八月，耳鸣的八月。收到几张噪音猛团SWANS(天鹅)的唱片，1995年天鹅之死后，他们再版了很多含早期作品的双CD专辑，这些都是噪音/暗潮/工业饭必收精品，绝对是见一张收一张。其后继续收到一堆大友良英玩儿爵士的唱片，算是对四月份漏网之鱼的回补。六月MJ迈着太空步奔向月球，八月收到迟来的怀念套装MJ的精选专辑《The Ultimate Collection》。这些熟悉的歌声把我一下子带回小学时代。八月底，日本噪音大王长谷川洋空降北京，在一个夏天的晚上表演了噪音功夫。八月在噪声中结束，夏天最后一次耳鸣个不停。

九月，收获的九月。从磕纯到迷噪，从埃文思到黑金属，月末还收了一批贝多芬和巴赫。其中Company的一系列专辑，其时间跨度30年，成员进进出出不下30人，但始终如一的坚持其即兴音乐的自由本色，只有自由的心才能做出自由的音乐。而黑金属则不同，它是一把斧子，劈向权威神坛统治者的斧子。另外，这个月阴差阳错的收了几张牛盘，比如Faust的透明胶LP；不失者当年在厂牌德间Japan出的黑砖头系列；灰野敬二分别与巴爷和老皮合作的专辑；当然，最惊喜的收藏是大友良英的《蓝风筝》电影原声专辑。灰野敬二说：聆听是一种习惯，而我早已上了聆听的瘾。

十月，绝色的十月。沉醉于各种口活儿与手活儿中。磕纯的萨克斯在垂死中永生，甩开地球奔向宇宙；老迈忙着融合再融合更融合，舞台上的老迈则如同玻璃般夺目；埃文斯钢琴起来忧郁得一湖秋水；巴爷的碎片吉他让我欲罢不能；想不出还有什么比多尔菲的犊子笛奏更销魂的声音；就要绝色，JAZZ DO IT！

十一月，乱听一气。Billie Holiday的怨妇歌声响起，第一场雪。这个秋天仿佛只有一个星期，然后就进入冬季。收了King Crimson的日版大盒子《The Great Deceiver (Live 1973-1974)》以及几张专辑；老皮的屠夫钢管儿算是即兴中的机关枪；Sun Ra的几张土星宇宙论唱片把我给听高了，同样听高了的还有法老；继续着黑金属的噩梦，这个月是Darkthrone；在太阳熊大盒子里藏着的Keith Jarrett把我给拉回到宁静中；而灰野大爷和Pan Sonic合作的那张现场专辑再次把我推进黑梦，梦中我听到Janos Starker一个人一把大提琴，深情款款的巴赫大无响起，这个世界沉底儿了。

十二月，2009的尽头，迎来即兴高潮。苦寻多年终到手的两套Chapter One让我听到了欧洲即兴老炮儿们骨子里的共产主义； Paul Rutherford的意义就是在长号上吹出更长的号；Evan Parker一口气吹到死，杂技还是口技？AMM那套灰色三明治唱片让我感叹：让人毛骨悚然的音乐，才是好音乐！意大利前卫鼻祖Musica Elettronica Viva给这一年的聆听画上完美休止符，这不是结束而是另一个开始。

2009年一共买了383张唱片。现在开始期待2010年的第一张。

今年在购碟中的一大收获就是买到了大友良英做的蓝风筝电影原声音乐专辑。这张盘找了好几年，东京，北京，地下，网上，后来听说早就绝版了。没想到9月份居然买到了这张蓝风筝电影原声的日版首版CD( 厂牌TRIGRAM/ 编号S&T-001 /1994年)，还是全新不拆封行货，正应了那句话，踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫。

大友良英除了在噪音/声音艺术方面取得了巨大成功以外，他的另一成就则是多年来为大量电影做的配乐工作，其中佳作不少，不过大友曾说过自己最满意的作品还是为蓝风筝做的电影原声专辑。这张蓝风筝原声带和Ground-Zero时期的几张专辑都涉及中国文革，这恐怕与大友的经历有关，他上大学时曾经研究过中国文革时期样板戏。在这张唱片中，大友运用了大量西洋乐器，比如曼陀铃，班卓琴，钢琴，吉他，当然还有他拿手的turntable/采样，然而制造出的音乐效果却很东方，仿佛丝绸版纤细委婉，而全篇的点睛之笔就是那首中国童谣，片中几次出现这个旋律，将气氛渲染到了一个令人哽咽的境地。大友在用音乐讲故事，这个故事充满童趣，忧伤，热烈，动乱，悲痛，绝望。在唱片文案的最后大友写道“这张cd不是一个结果，而是现在就开始的一件事情的第一步。”

第一次看《蓝风筝》这片子，还是1998，99年的事儿了。当时还是vcd时代，国内的影碟品种还不全，根本买不到这种片子（后来还出现一批牛皮纸袋装的刻录碟，以文艺片地下电影为主），记得蓝线当时进了一批高价台湾版vcd，有很多在当时难寻的片子，相信看过《蓝风筝》这片子的人都不会得到哪怕半点轻松与愉悦，中国人民站起来了，中国人民又爬下了，文革给中国的致命内伤就是让大部分国人患上了精神顽疾----道德沦丧，尤其是在经济高速发展表面上一派假繁荣河蟹上岸草泥马勒戈壁的今天看来，这四个字实在太致命了。

四年前的12月25日，圣诞老人在爬完各家各户的烟囱送完礼后，给上帝送去了Derek Bailey 。人间从此少了些最纯粹的自由之音，少了一位在吉他上开发新大陆的革新者，引路人。

2009年聆听了巴爷大量作品，收了大概近50张唱片，在我的印象中，巴爷既是位纯即兴音乐大师也是一位面容和蔼的老者，因为我从未看到过他40岁以前的照片。
巴爷以及那群欧洲即兴老炮儿们在1966~67年最早提出了“non-idiomatic improvisation”概念 ，纯粹的即兴，比广义上的“free improvisation”更极端，更偏激，彻底摆脱了曲式，调性，旋律这些音乐最基本的元素，将一切交给最原始的声音，然后无限发展放大。巴爷曾经说过“即兴演奏对我而言最大可能性就是超越一切记号，典范，将身体从记忆中抽出，是对人生的一种提示。脱离文化符号的即兴将超越偶然而更全面表现出善恶的彼岸与此岸。”

聆听巴爷那些忽隐忽现，“碎到家”的吉他声响，是一种释放亦是一种吸收，声音的粒子随着空气进入耳朵，进入大脑，进入心脏。
09年厂牌Incus发行的“巴塞罗那拜访者系列（Barcelona Chronicles ）”无疑是对巴爷的一次最好纪念，一枚cd两张dvd，记录了巴爷最后的即兴篇章。特别是其中的现场dvd 《All thumbs: the rooftop concert》，看后更是唏嘘不已。当时已患上手疾的巴爷不能用手指头弹奏，只能用拨片代替，但是在现场你丝毫看不出那是个身患顽疾的老人，而是一个边抚琴边踩踏板“手舞足蹈”的老顽童，吉他声音依然“万万碎”，片断与片断之间处理的很老辣，很飞，听者很容易就自然high了。每当一曲结束后，巴爷还和观众开着玩笑。
印象中即兴先锋艺术家都是脾气暴躁，盛气凌人的家伙，但巴爷是个例外。巴爷一生与上百位跨界艺术家合作过，人缘儿颇广，连最难合作的乐手比如灰野敬二，阿部薰也都对巴爷十分敬重。在与别人的合作中他更像是天空，包容了一切。1978年，在日本爵士乐评人间章的撮合下，巴爷造访日本，与阿部薰，吉泽原治，高木元辉，近藤等则合作演出，其间巴爷曾说过这样一句话----“评价即兴演奏的好与坏是件无聊的事儿，如果非说的话，只能说真正的即兴是真正自然的东西，我尊重一切即兴演奏。无论是谁，如果能够站在人类的固有本性与自私性之上，坚持并尽最大可能性来实现某种信仰，那么，他的人生就属于那个信仰。”

2009年世界经济依然萎靡，面对严峻的经济形势以及MP3免费下载泛滥的双重夹击，各大音乐厂牌绞尽脑汁求得生存，地下音乐更是如此。“不在危机中灭亡，就在危急中爆发”，09年的日本地下新迷幻噪音世界呈现出一派全面噪动之音景。

PSF Records
东京地下迷幻大本营PSF在09年共有十余枚新专辑出品，其中含2张DVD现场。
New Miminokoto --- All About Mini (psfd-188) ，New Miminokoto这个团是吉他/歌手Suzuki Junzo与前overhang party 两名成员组成的迷幻三重奏。由于都是迷噪老炮儿，所以味道很正，整体风格不温不火，其中翻唱两首金子寿德之遗作（《死期》和《夢の向こう》），伤感的演奏与吟唱，让人听后唏嘘不已。
李剑鸿--山海経[PSFD-187] 潇洒哥的09年新专。中国产迷幻噪音吉他之潇洒演绎，全篇分为“山经”与“海经”两首迷噪吉他长曲，将迷幻噪音与中国文化完美的融会贯通，个人以为这是迷噪年度之作，褒美之词是多余的，大家还是找来去听吧。
友川カズキ---イナカ者のカラ元気 [PSFD-8031] 民谣诗人友川相隔15年后的全新个人创作大碟。依然有独特的友川式叙事风格与狂气贯穿其中，水准之作。
三上寛　/ －１[PSFD-8030] 这张唱片中的全部歌曲都是三上宽在近年中的欧洲（英.法）巡演途中创作的，与以往的布鲁斯/演歌风格相比，这回更趋向于迷幻民谣。据说去年三上宽在伦敦演出，所带的130枚cd在一天内销售一空。
V.A / Tokyo Flashback Vol. 7[PSFD-189] 著名的东京地下迷噪合辑“回光返照”今年已经出到了系列之七。这次的选曲与以往不同，偏前卫/即兴的团体占比重更大，而且都是闻所未闻的新鲜血液，用PSF官方的宣传词来说就是“东京地下音乐最深部存在的音群”。毫无疑问，“Tokyo Flashback”系列已成为了解近20年东京地下迷幻噪音/前卫音乐的最佳资料。
另外厂牌PSF在09年的出品中的女性艺术家也是不容忽视的，比如先锋试验派的工藤冬里推出了首张即兴钢琴独奏专辑“ピアノ・ソロ”（彼は窓から帰って来る、手に職を持って）[PSFD-191]；拥有日本弱女子独特纯美嗓音的朝生愛推出了现场专辑《あいだ》[PSFD-185]；而女子翻唱组合Paiting Petals On Planet Ghost 则带来一张美轮美奂的民谣专辑“春の思い”[PFSD-190]。
09年东京地下音乐界最伤感的唱片当属Satoshi Sonoda --- Early Works1977-1978(Memories of Yasushi Ozawa)[PSFD186]，这是为了纪念于08年病逝的前不失者乐队贝司手小沢靖而出版的纪念专辑。
而09年最大惊喜来自 でらくし(Derakushi)，这支四重奏猛团融合了高柳昌行的自由意识与high rise的辛辣暴躁，其首张专辑《1 s t》[PSFD-192]预示着东京地下音乐的未来。

影像方面，09年PSF发行的2张DVD皆是重量级之作。
High Rise -- psychedelic spead freaks -Live 1986[PSFDV-1002]，南条麻人的High Rise是日本迷噪开山鼻祖，重型迷幻风格让人大呼过瘾，由于其主脑南条麻人太过神秘低调，使得其现场视频非常少见，1998年后乐队更是消声遗迹，而这张1986年乐队当打之年的现场DVD就更显弥足珍贵，虽然画质粗糙，但三位乐手老辣的迷噪声场实在令人叫绝，特别是吉他手成田宗弘踩哇音踏板时的表情，很销魂啊。
Haino Keiji,kawabataMakoto,yoshida Tastuya---Live at Mission's[PSFDV-1003]。迷幻噪音/前卫音乐界三巨头的合作，阵容实在是强大，本来无比期待，但看过dvd后有点儿失望。在这个即兴组合里，灰野就是大佬，弹出每一个动机，甩着头，河端一和吉田大爷完全沦为伴奏。尤其是河端一，感觉他有点儿怵灰野，基本上就闷着头搞一些小即兴，简直就一节奏吉他，完全没有那种他在酸母寺时的深度迷幻味道。

Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso UFO
日本迷噪劳模Acid Mothers Temple （“酸母寺”）在09年共有三张新专辑出品，且全是美国厂牌发行。《Are We Experimental?》是一次性感迷幻之旅，近几年河端一已经将情色与迷噪完美结合，无论是音乐还是封面，听觉与视觉，都体现得淋漓尽致。这回封面上的一群比基尼女郎貌似是菲利宾妞儿。由于音乐上掺杂了些许布鲁斯味道，感觉很美式，另外河端一的吉他演奏颇具野心，大段的solo辛辣而爽劲，大概这与唱片名字有关，《Are We Experimental?》是否让你想起了吉他大神Jimi Hendrix的《Are You Experienced ?》呢。
《Dark Side Of The Black Moon: What Planet Are We On?》从专辑标题对迷幻鼻祖PINK FLOYD著名专辑《月之暗面》的戏仿就可判断这是一张天外之音。河端一曾不止一次说过其音乐本质就是对来自宇宙召唤的回馈。在这里河端一再次深度迷幻，一次缥缈的太空之旅，在宇宙冥想与吉他鸣响中听者完全陷入“星际迷航”。
在著名实验厂牌Alien8 旗下发表的《Lord Of The Underground: Vishnu And The Magic Elixir》似乎是对酸母寺的阶段性总结，“地下之主”尽显霸气。随着近年欧美巡演的频繁展开，酸母寺这个深度迷幻巨无霸已成为当今日本乃至世界范围中内最具影响力的迷幻团体，其主要成员编制----津山篤（贝斯），志村浩二（鼓），東洋之（电子合成）都是身怀绝技的高手，而主脑河端一更是被欧美杂志褒美为继Jimi Hendrix以来最伟大的吉他手。

灰野敬二
东京地下迷噪核心人物，“操魂祭祀”灰野敬二在09年只有两张出品，且都是过往与别人合作的现场录音，但其中一张却引爆了09年最黑最迷噪的70分钟。
Haino Keiji+ Fujikake Masataka - アルファベットが、消えてしまいますように，这是灰野与试验前卫音乐鼓手藤掛正隆在2005年的合作。动与静，暴噪与幽寂，坚固坝地与洪水崩溃，在这个二重奏里，即兴音乐的能量被完全释放。
最精彩的留到最后，灰野敬二与芬兰试验电音二人组Pan Sonic的现场专辑《Shall I Download A Blackhole And Offer It To You》是我今年听到的最惊心动魄的唱片。在70多分钟里，一切被做到了极致，这张内容是07年Pan sonic+灰野的柏林现场。Pan sonic的标志性冰点低频电噪+灰野黑洞式吉他叫魂与肉声“女鬼叫床”，正像这个封套设计那样----黑又亮。绝妙的是灰野在其中继续运用了民族乐器，黑暗的氛围一下子被深化到了一个近乎邪恶的地步，让人汗毛倒竖，不禁感叹：让人毛骨悚然的音乐才是好音乐啊！
一个有趣的现象，从最开始的秋田昌美+Pan sonic，然后是Pan sonic+灰野，以及去年的灰野+秋田，呵呵，都忙着杂交呢。另外这回有一惊喜，封套设计是Stephen O'Malley，那么等着下次灰野和Sunn O)))共噪吧。

回首2009，期待2010，更迷更噪！

灰野敬二

「わたしだけ？」

 发行时间:1993

 出版者/唱片编号: PSF / PSFD-38

わたしだけ？意为：唯我独尊？。灰野敬二在1979年发表的首张个人solo专辑。内容是山崩地裂的吉他噪音与惊天地泣鬼神的人声实验。在同期回应记者采访中灰野敬二曾说过，“到处都是不懂音乐的家伙，到处都是伪音乐，能达到我这种高度的人根本不存在。”
　　从《わたしだけ？》唱片内的照片及内附小册子的文字上看，是充满了宗教的神秘与自毁情结，营造出一种近乎恐怖的氛围------形成日后灰野独特的黑色美学概念。具体分析宗教对其音乐的影响，古老部落巫医体系Shamanison的精神意识Altered State of Consciousness,古印度神秘文化，以及佛教。其实灰野的另一组合“不失者”名称就暗含佛教心经中的“无我”意味。时至今日在东南亚，南美，西伯利亚现存的古部落中人们依然深信巫医的音乐精神疗法可以治愈疾病。早在1971年灰野敬二的第一支组合Lost Aaraaff时期，已有人指出其音乐与巫医之类似。1980年代初灰野敬二曾身患重病，消声亦即，后期奇迹般复出。事实上，灰野自己亦相信音乐的精神治疗作用，并认为他于肉身及精神上承受的痛苦，是构成音乐神秘转化功能必需的元素。
　　我要强调的是在《わたしだけ？》里，灰野敬二彻底否定了所谓实验音乐的即兴模式，取而代之的是强大的个人精神意志概念。“我的音乐与即兴无关，它是一种继承了神秘，将一切操控于自己的意志！”简单的说就是从“技术/客观因素” 向“精神/主观意志”的升华，强大的精神意志是灰野敬二音乐世界的主轴，正所谓“操控灵魂的祭祀”。

灰野敬二

「滲有無」

发行时间: 1990

 出版者/唱片编号: P.S.F. Records / PSFD-7

这是灰野敬二第二张个人solo录音室专辑，完美体现了灰野敬二的黑色世界。“滲有無”，光听这名字，就会让人倒吸一口凉气，用“骇人听闻”这个词来形容这张专辑再合适不过了。灰野敬二在采访中曾多次谈到虚无，声称自己为“虚无之子”，同时也多次表明了对宗教特别是中世纪一些古老教派的兴趣，而“滲有無”这个名字亦是东方哲学的体现，所谓“有既是无,无既是有,万般皆虚妄。”

  在音乐上，“滲有無”有着相当重要的意义。这是一次“声，电，击”的交融。灰野以毛骨悚然的吟唱作为开场，然后若隐若现的回授噪音如幽魂飘移，人声与噪音混杂，一种类似日本怪谈般的恐怖气氛油然而生。之后出现了各种诡异的敲击声，灰野中低音域的吟唱与高音域的打击乐器声融会交错，在听者面前仿佛上演了一场黑暗的祭祀。

即使在阳光明媚的午后聆听这张唱片，你的房间也会下起黑雨。

灰野敬二

「慈」

发行时间:1992

出版者/唱片编号: P.S.F. Records / PSFD-23

《慈》是灰野敬二有史以来最“唯美”的一张，特别是灰野的歌声。

灰野用吉他和歌声打造出了一个相当悲壮的58分钟。其实这是一次现场录音，时间为1991年12月30日，在东京一家名为Gospel的俱乐部。灰野的现场solo时间一般维持在90分钟左右，扭曲，黑暗，残酷是全部印象，但这次跟以往不一样，因为灰野的歌声。《慈》的前半部分是灰野凄惨到动听的吟唱，伴随着吟唱而响起吉他，一些细小的音粒组成音块，音块积成音墙，Fuzz 吉他噪音轰鸣席卷而来，仿佛灰野手中的吉他也开始了吟唱，与其肉嗓发出的歌声汇聚一起，那犹如咏叹调般的歌声，响彻慢慢黑夜。这一段旋律日后多次出现在灰野现场的演奏中，可以说是他最唯美壮绝的瞬间。《慈》的后半部分则是一场殉难，由噪音吉他散发出的微粒而组成的巨大黑色漩涡，将一切物质吸附吞没。吉他在灰野手中不再是乐器，而是大规模杀伤性武器，时刻勾人魂魄。

灰野敬二

「手風琴 /  The 21st Century Hard-Y-Guide-Y Man」

发行时间:1995

出版者/唱片编号: PSF / PSFD-68

　Hard-Y-Guide-Y Man乃是一种中世纪尖锐高频率的弦乐器，其音色酷似手风琴，或者说是手风琴的祖宗。灰野敬二将此古老乐器与其神秘主义，鬼魅人声融合贯通，呈现出一派黑暗场景。个人认为这是继“渗有无”之后灰野氏又一经典dark-wave暗流！Hard-Y-Guide-Y Man这件古老的乐器在灰野的摆弄下，发出了类似针扎般的绵延噪音，闭上眼聆听，感觉时光倒流，空间倒错，类似中世纪异教的神秘强大能量仿佛潮水般喷涌而出，整部作品听罢后会狂冒冷汗，三月不知肉味。

在唱片测标上有这么一段日文，译为：与这件古老而又华丽的乐器邂逅还是在20几年前的事了，至今，与初逢时深入我体内同样的，那是一种强奸我脑髓后的余韵。

灰野敬二

「So, Black Is Myself」

发行时间:1996

出版者/唱片编号: Alien8 Recordings / ALIENCD 003

无论是封套照片还是标题，都告诉你这是一张适合在一个伸手不见五指的夜晚独自聆听的唱片。在这68分钟里，一切被凝固在了无限反复的低频音波震荡中，那些很文艺的标签比如像什么minimal，极简，暗潮，氛围，，，，已经无法用来定义这张唱片。

“黑夜给了你黑色的墨镜，你用它寻找夜空中最黑的星。”------这是我对灰野敬二这张专辑的听后感。

 不失者

「LIVE 2nd」

发行时间:1991

出版者/唱片编号: PSF / PSFD 15，16

这是我最喜欢的一套不失者现场双张唱片，第一次听它还是在上高中的时候。这套双张现场展现了灰野敬二对多种风格的控制力，硬摇滚，迷幻噪音，dark-wave,即兴实验，甚至是布鲁斯。在这里谈一下灰野敬二早期倡导的“硬摇滚方法论”。早在1978年，不失者成立之初灰野就想将不失者变成一支由老三件-----吉他，贝斯，鼓组成的大音量强力三重奏团体。通过长时间演奏以及大音量输出，使人达到迷幻状态，反对任何药物下导致的迷幻，而强调精神上的升华。仔细聆听你会发现灰野在不失者中的吉他演奏有布鲁斯的影子，他自己也曾说过最喜欢的吉他手是boogie之王John Lee Hooker，难怪美国的《wire》杂志曾形容灰野敬二在用瓦格纳的方式演奏布鲁斯。不失者之所以能够成为灰野敬二最成功，持续时间最久的组合，其另两位成员小沢靖，小杉淳功不可没。小沢靖的贝斯总是恰到好处的放出狰狞的低音，小杉淳的鼓击则有扎实的即兴演奏功底，凶狠凌厉，再加上灰野半疯半仙的吟唱与洪水般的吉他演奏------不失者在20世纪末划出了一道最黑暗的深渊。

总之，这套不失者双张现场专辑是一次长达150分钟命运的轮回，迷噪铁粉必收之作。

不失者

「すでに用意されていた想い」

发行时间:1998

出版者/唱片编号: Tokuma Japan Communications / TKCF-77021

在1998年这一年时间里，灰野敬二以不同名义出版了10张专辑，其中不失者这一组计划就出了四张专辑。毫无疑问，1995-98年这一时期的灰野敬二达到了其个人艺术活动的巅峰期。而这一时期的灰野敬二只属于一种颜色---深黑。
　　之前，不失者已经推出了一系列具有强大精神压迫性质的专辑，而这张标题明为“すでに用意されていた想い”（预置冥想）的专辑几乎是对这一时期灰野敬二的阶段性总结。整张专辑只有一曲不停歇75分钟演奏的高压迷幻噪音长曲。但是却分明出现了深度坠落，途中加速，再次坠落的过程。在演奏中，高桥几郎的鼓击十分诡异，爵士鼓+黑金叉，配合灰野的强力吉他黑噪音。这里特别说说灰野的吉他，通过灰野精心设计的多枚单块效果器搭配串联，使吉他折射成了多重声音，然后呈放射状倾泻而出，你能感受到一种巨大能量从四面八方涌来，环绕在你周围，仿佛龙卷风，一瞬将你吞没，在黑色漩涡中隐约看到上方一个光点，然后又被巨大的噪音浪掀翻，挣扎。在75分钟的时间里这是一次深刻的听觉与精神的冒险，耳朵嫩骨头软的家伙无论如何不会坚持超过10分钟，就像你听John Coltrane的《Ascension》或者高柳昌行&阿部薫的《集団投射》的感受一样。
　　不失者的确是一个危险的组合，无论演奏者还是听者，精神力与体力都处在崩溃边缘，一切终究随着2008年2月6日不失者贝斯手小沢靖的因病离世而画上了休止符。不失者的传奇还会延续吗？答案被封存于时间中。

哀秘謡

「哀秘謡」

发行时间:1998

出版者/唱片编号: Tokuma Japan Communications / TKCF 77022

在聆听过大量灰野敬二的专辑后如果你问我哪张最让人震惊，我会毫不犹豫的说出是“哀秘謡”。 哀秘謡是灰野一个翻唱组合，将一些日本上个世纪60，70年代的民谣，演歌，电影主题歌以灰野的方式进行重新演绎，不过在我看来，与其说是翻唱倒不如说是颠覆更恰当。目前为止哀秘謡这个组合一共出了两张专辑，一个是录音室，另一个是现场，都是十分惊异的迷幻噪音杰作。特别是第一张录音室专辑，里面选取的歌曲基本上都是日本70年代当红热门电影主题歌，对于日本人来说耳熟能详。其中有四首歌被灰野演绎得出神入化-----《八月の濡れた砂》原本是一首电影主题歌，原唱版本有点日本“卡彭特”的意思，灰野却把它唱的凄惨无比，撕心裂肺，特别是末尾的吉他扫铉，失真中透着迷茫，悲得一塌糊涂；《赤い靴》是一首童谣，灰野用罕见的柔美嗓音表现出了相当感人的一面，吉他，贝斯，鼓的演奏也十分柔和，空灵，甚至可以当摇篮曲来听了；《世界は二人のために》是70年代日本一首相当脍炙人口的小情歌，原唱版本是相当欢快轻松的，灰野却以不可思议的方式对原曲进行了彻底颠覆。前部分灰野边急促的吉他扫弦边用咏叹调似的声音吟唱，给人感觉庄严，神圣，然而结尾部分曲风突然一转，即兴噪音扭曲而来，吉他/贝斯/鼓全部疯掉，在凌乱的噪音中灰野用诅咒似的语气念白，听罢此歌，不由赞叹，灰野真乃鬼才！！而最后一曲《夜と朝のあいだに》将这张专辑推向了一个黑暗无边的境地，聆听之时，脑海中浮现出这样一幅情景“夜未央，一个身穿黑衣的女鬼在坟地里为死人们吟唱。”

 灰野敬二& boris

「black, implication flooding」

发行时间:1998

出版者/唱片编号: INOXIA Records / IXCD-0002

这是一次刺激的艳遇，主角是先疯的先锋灰野敬二与重型炸弹boris，时间是1997年8月31日，地点是位于东京高円寺的噪音圣地20000v。
    老灰就不用多说了，已经是世界范围中的噪音高手，在此介绍一下boris。 boris是一支结成于1992年的重型Drone三重奏。由两男一女组成的传统老三件配置，演绎出的是一幅压迫感十足的奇异音景。值得一提的是boris的吉他手Wata，一个女子，这个日本女人有不逊于任何一位男性噪音吉他大师的技术，并且，在演奏中加入了强烈的feedback失真，使得音乐充满压迫感，我曾经试过用耳机来听这张唱片，结果听到半截一种强烈的胸闷感油然而生----心脏不能承受之重！配以另外两个野蛮男友---鼓与贝斯，boris的演奏宛如在泥浆中翻滚的鳄鱼！
    有如此猛团，再加上一个半疯半仙的灰野敬二，尤其是灰野与Wata的双吉他闷爆噪，这张专辑真是SM到了极点！！！

Kikuri （灰野敬二 & 秋田昌美）

「ぶっ壊れた紫色」

发行时间:2008

出版者/唱片编号: Les Disques Victo / Victo cd 110

  去年，引发日本乃至世界前卫音乐界最大关注的作品莫过于日本迷噪教父灰野敬二与日本噪音大王秋田昌美的超级组合KIKURI推出的这张专辑。

灰野的爆裂吉他遇上秋田的集密噪音，两者释放出了骇人能量；操魂祭祀面对情色学者，一次精神上的深度提炼；像是一场发生在音响中的战争？更像是两大高手在林中的密会。

究竟黑色暴力音响与SM情色噪音的交错能否将感官的刺激推向终极？一切在这张专辑的名称中有了答案------《崩溃的紫色》。

　注：紫色是由温暖的红色和冷静的蓝色化合而成，是极佳的刺激色。（百度百科）

以上就是本人向诸位噪友推荐的“灰野敬二之十大黑色标本”，听罢这十张专辑，不成仙也成魔。话说日本著名摄影家五海裕治在大学任教时，曾在某节现代艺术课上给学生们播放灰野敬二的音乐，之后当他询问学生们有何感想时，一位男生这样回答：“自打出生以来第一次有了想杀人的念头……”

（文/脑震荡 《非音乐》专稿 2009年10月号 #396）

营业时间：10:00～23:00

交通：JR線，秋叶原站下车，从中央改札口右侧出站，路口右拐，距离车站步行1分钟。

第四站  下北泽 /  Recofan  &  Jet Set

下北泽也是年轻人聚集区。有很多叛逆青年以及做摇滚明星梦的家伙都喜欢在下北泽折腾。

位于下北泽的Recofan是一家日本老字号中古唱片专门店，开业迄今已有25年之久。在东京多个城区设有分店。Recofan店内存有大量中古cd,黑胶，dvd等等。另外这家店每周都会有二手唱片更新上架，对于想淘便宜货的乐迷来说Recofan实在是个好去处。

Recofan中古CD唱片库存数据：摇滚:20000张，J-POP :10000张，R&B、SOUL、说唱，电子:8000张，JAZZ:5000张，　

古典:3000张，世界音乐，电影原声:3000张，单曲:5000张，中古黑胶（多种音乐类型）:10000张，中古DVD:1000张以上全为中古二手货，当然Recofan也卖新品唱片，且现货存储数量也相当可观，有上万张之多，总之Recofan完全是一个唱片的世界，对于爱乐者来说真是进去容易，出来太难！

Recofan地址:東京都世田谷区北沢２－１４－３　有飛ビル１、２Ｆ

营业时间:１１：００～２３：００　（每年1月1日休息，不营业）

交通: 京王井の頭線、小田急線 下北沢站下车 出南口直行至商店街与后街两处有入口。

Jet Set  美国电音厂牌Jet Set也把生意做到了日本，在东京下北泽开了Jet Set唱片店，店内装潢设计很酷，简约明亮的白色基调，很有现代感。这家店主营电音舞曲唱片，店内有大量电音黑胶，由于都是新品，所以价格较贵。不过，在每个月的最后一周，Jet Set会有特别活动，摆出大量中古二手黑胶出售，其中不乏几百日元的House/Techno/ Hip-Hop等等电音舞曲黑胶，如果你是DJ或者电音乐迷就绝对不能错过到此一游。

Jet Set地址: 東京都世田谷区北沢 2-33-12 柳川ビル201号

TEL:  03-5452-2262

营业时间: 14:00-22:00

交通: 小田急線 下北沢站下车 出北口直行

第五站 明大前 / Modern Music（PSF Records）

作为压轴推荐，当然要向诸位介绍一个我最喜欢的唱片店，没错，就是东京新迷幻噪音大本营--- Modern Music！总结  以上选择推荐的几家唱片店不仅都是货源充足的名店，而且地理位置都很好，像涉谷，新宿都是游东京必去之处，另外下北泽和明大前距离新宿也不是很远，做特快电车也就20多分钟，特别是这些唱片店离车站很近，非常好找。

对于特意的拜访者来说，Modern Music唱片店离明大前车站实在是近，近的走路只要30秒！一家坐落在某公寓二层的蚊型唱片店，通过一段狭窄的楼梯进入Modern Music，就是在这不到10平米的狭小空间里却承载着整个东京地下先锋音乐的无限骄傲，装满了全世界最致命的精神毒药！Modern Music其实和迷噪厂牌PSF Records是一码事儿，老板都是生悦住英夫，PSF Records用来制作出版迷噪以及一些日本及海外前卫艺术家作品的厂牌，而Modern Music则是用来专门销售PSF的出品以及世界范围内的一些前卫/即兴音乐作品的实体唱片店，由于是自主经营，所以Modern Music里的东西全是以老板个人口位为主，想买一般摇滚或者流行唱片的朋友就不要去浪费时间了。但如果你是灰野敬二，南条麻人，河端一，光束夜，MERZBOW , 非常阶段，高柳昌行，阿部薰，三上宽以及前卫即兴音乐铁粉，那么，你去了东京不去Modern Music可就太遗憾了。置身于Modern Music店内的感觉就是“乱中有序”，从头到脚堆满了CD，LP，卡带，录像带，DVD，音乐杂志，书籍，海报，感觉身体要被埋葬了，但唱片码放得竟然有条，是按字母以及日本国内/海外艺术家的顺序排列，所以找起来很方便。在psf总能买到许多珍贵收藏，比如我曾经在那里买过限量发行的首版不失者LIVE录像带，南条麻人地下发行的手工制作卡带系列也赫然在列，还有很多前卫即兴绝版唱片也可以在这里找到。当然，生悦住英夫老板也是个音乐发烧友兼好客大叔，记得第一次去那里时，当得知我是中国留学生，就增送了一沓（10张）high-rise精美海报，给了优惠价。（多买的话会优惠，免税价格。）

Modern Music地址：東京都世田谷区松原2-45-11-201
TEL： 03-3322-4461

营业时间：12:00 pm – 19:30 pm（每周三为定修日，不营业）

交通：京王線・井の頭線、明大前站下车，徒步30秒！

相信通过我的介绍大家已经对东京的唱片店有了一定了解，祝想去东京淘宝的盘友们都能淘到自己满意的牛盘！

（文/脑震荡 《非音乐》专稿 2009年6月号#388）

在东京，大大小小的唱片店遍布街头，而这个世界上那些你能想到或想不到的牛盘们就躺在这些唱片店的架子上，对于音乐发烧友和唱片收藏狂来说，在东京逛唱片店实是一种享受。不过，在淘盘途中你随时有可能陷入

“耳朵高潮，荷包崩溃”的窘境，为了使广大盘友知己知彼百“淘”不殆，特意在此给大家推荐一些东京各具特色的唱片店，盘友们可以依照自己的行程时间及经济状况来选择“血拼”对象。

第一站

涉谷 / HMV  &  Tower Records

涉谷是东京最新潮流时尚大爆炸的中心地带，被称作“年轻人的天堂”。潮人必去！

而涉谷更是有两家巨无霸型的唱片大楼巍然而立。一家是HMV,另一家则是Tower Records。

在热闹的一塌糊涂的涩谷站前广场，涉谷HMV的巨大广告牌则作为涉谷地标而存在。（另一地标是109大厦，潮女们的圣地）HMV和Tower Records同是国际唱片连锁巨头，两家在日本的总部均设在涉谷，涉谷HMV共有五层，按不同音乐类兴分布，牛b的是店内总共设有300架试听唱机；而涩谷的Tower Record则更大，有七层，无论HMV或者Tower Records，他们有一个共同特点，里面的唱片都是最新最全。这两家的除了卖唱片还有演唱会DVD和相关音乐书籍/写真集出售，两家店的唱片存储均在50万张以上，包含许多全球首发的最新唱片，而且唱片版本很全，同一张唱片会有日本版，海外输入（欧美）版，特别纪念版等等好几个版本；乐队/音乐家的专辑也很全，比如在HMV你可以一下子买到PINK  FLOYD不同时期全部专辑，无论是单张收，还是套装大盒子，都能得到满足。而且在这两家唱片店买的cd都带一个自封小口袋，防止cd在拆封后盒子被磨损。当然，由于由于都是以贩卖新品唱片为主，这两家店的价格都是比较贵的，基本都是按照唱片原价销售（1500日元—3000日元），想淘便宜货的朋友可以去其它中古二手唱片店转转。（下文有介绍）

值得一提的是，日本的一些大歌星也常把同在涉谷的HMV和Tower Record作为宣传新唱片/举行小型演唱会的场所，运气好的话也许会在那里看到滨琦步，幸田来未等等J-POP大腕儿呢。

涉谷HMV地址: 東京都渋谷区宇田川町24-1高木ビル 1-5F

TEL : 03-5458-3411

营业时间: 10:00 - 23:00

交通：JR涉谷车站下车，出八公口，沿中心商业街徒步3分钟

涉谷Tower Record地址: 東京都渋谷区神南1-22-14

TEL : 03-3496-3661

营业时间: 10:00 - 23:00

交通: JR涉谷站下车，出八公口，在十字路口处朝渡り丸井JAM方向步行，信号灯前，徒歩3分钟。

第二站

新宿 / disk UNION  

新宿这个地方就像一张蜘蛛网，上面沾满了你能想到和你想不到的一切。这里有遍地的色情店铺，是怪蜀黍们的欢乐场；这里还有遍地的唱片店，地上的地下的，大型的蚊型的，也是文艺青年的集散地。

乘电车到了新宿站，如果你从东口出去，扑面而来的是新宿歌舞伎街的香水和酒精；如果你从中央口出去，沿着中央大街一直往前走个三，五分钟，你就能看到一座7层楼的建筑，这就是日本著名的大型唱片连锁店disk UNION的总部大楼。disk UNION大楼音乐分类精细，每层楼被划分为不同音乐类型，而且还有独立的中古唱片（二手）专卖区，以及DVD专卖区。如果你既想买到尖儿货又不想花太多钱，那就去disk UNION中古唱片专区逛逛，另外，在disk UNION总部大楼周边还分布了11家分店，这些分店依照音乐类型区分为各自独立店面，有重金属，朋克，老摇滚，电子，古典，爵士，日本土摇等等专门店，如此精细到变态的分类，全世界恐怕再也找不到第二家了。在这些分店中黑胶或者cd应有尽有，吸引不同音乐族群的乐迷前去寻宝。很多资深乐迷常常是逛完一个类型的专门店铺再去附近另一个专门店铺转转，每个店都逛下来怕是一天也逛不完呢。

disk UNION唱片店总部地址：新宿区新宿3-31-4
TEL：03-3352-2691
营业时间：11:00-21:00 (周日11；00-20:00)

交通：山手线 新宿站下车 出中央口直行

disk UNION新宿爵士专门店

在此强烈推荐disk UNION爵士专门店。这家店铺是一幢四层结构的小楼，里面有近6万张爵士唱片存储，包含各个时期不同流派的爵士名盘隐身于此，其中二，三层全部是二手爵士唱片卖场，光是五，六百日元的黑胶片就有好几架子（相当于三，四十元rmb）,在这里我曾看到过整整一面墙的John Coltrane黑胶，另外这里还有Keith Jarrett 和Jan Garbarek的专柜，还有很多罕见的即兴自由爵士黑胶赫然而立,这家店也是全日本最大的爵士唱片专门店。其实，disk UNION不仅仅作为一个唱片店存在，同时还拥有独立的唱片出版制作机构（DIW Products Group）,音响发烧器材销售等部门。说到其子公司厂牌DIW，喜欢爵士乐的朋友不会陌生，这个著名前卫爵士厂牌下面牛人一大把，而且很多市面上难寻的牛盘就隐藏在disk UNION爵士专门店那成堆的二手唱片中，只要你有一双火眼金睛总会有意外之喜。

disk UNION新宿爵士专门店（disk UNION新宿ジャズ館）

地址：新宿区新宿3-31-2
TEL：03-5379-3551
营业时间：11:00～21:00(周日11:00～20:00)

交通：山手线 新宿站下车 出中央口直行

（文/脑震荡 《非音乐》专稿 2009年6月号#388）

边听着阿部薰的双张萨克斯solo专辑《MORT A CREDIT》边一口气读完了塞利纳的中篇小说《催命》。感觉好像遭了俩板儿砖，又挨了一闷棍。

  其实我是由于阿部薰的那套唱片才知道了塞利纳的小说，因为那套唱片名子就是取自后者同名小说。

  在唱片的开始，传来一个背景声音，那是法国1930年代男演员Michel Simon朗读塞利纳作品《长夜行》的片断，随着朗读声音的消失，阿部薰的中音萨克斯如幽魂般响起，那声音更像是惨叫。

  《催命》是塞利纳的第二部小说，主人公是一个少年，小学毕业后去做商店学徒，屡遭失败，之后辗转于寄宿制学校的故事。萨利纳本人亦做过商店学徒，所以这篇小说可视为作者的自传体创作。

   声音随着情绪的变化而起伏，空气随之震荡，阿部薰一直强调他在用身体演奏萨克斯，我倒觉得他在用“死亡感”来演奏。专辑的第一张cd三首即兴作品全是用Alto Saxophone演奏，超速，疯狂，压抑，垂死，甚至听不到阿部薰换气，一段超快速即兴下来有随时憋死的危险。其实这套唱片的诞生来源于阿部薰的挚友爵士乐评人间章。间章策划了以塞利纳小说“催命”为题的阿部薰solo音乐会以及这次录音计划。而一切仿佛在冥冥中早已注定，这张专辑录制于1975年，发表于1976年，随之，也拉开了死亡的序幕------阿部薫，1978年9月9日，吞食98片安眠药后与世长辞，享年29岁。 在阿部薰死后仅三个月------1978年12月12日，間章因脑出血猝死，年仅32岁。
　　“路赶得实在太急，我憋不住，屎拉了一裤裆。青少年时期我总是那么行色匆匆，老憋不住屎，一直延续到参军入伍。”塞利纳就是这样描绘着他的青春。被父母逼，被学校逼，被老板逼，麻了个逼，人都是逼出来的。塞利纳笔下的少年在惶恐中度过一周中的六天，第七天他盘算学校校长和他老婆晚上怎么搞。一个未满18岁的皮肤下装着一颗80岁以上老朽垂死的心脏。塞利纳的《催命》让我想起三岛由纪夫的《假面的自白》，同样的又残又苦又无助，满脑子精溢屎拉了一裤裆的青少年时代。

来到CD2,一上来清脆的高音萨克斯响起，但感觉像是哀乐。这首曲子里阿部薰吹得很日本，有些演歌的味道，好像一个日式女鬼在坟地驻场演唱。这也是整张专辑里最“悦耳”的时刻了，当然，那些听惯了“啃你鸡”的人依然会抱怨这他妈是驴叫。然而我会怀着装逼文艺中年的语调劝那帮啃你鸡鸡们:“这是一种充满宿命与死亡的音乐，心情不好的时候千万不要听，以防不测，，，，”

塞利纳不是用鸡巴或者体液写作的人，在20世纪30年代的法国文坛，萨利纳开创了独树一帜的语言风格，他用了大量的俚语，暗语，骂人语；暗喻，比喻，讽刺喻；读起来粗野品起来幽默。他运用粗俗的口语，写出各种愚蠢、卑鄙、疯狂和痛苦的人物。他认为人生旅程最终不过是死亡，整个世界是一出浑沌的滑稽剧，扣鼻屎和咽鼻涕成了一大消遣。

《MORT A CREDIT》是阿部薰生前唯一solo专辑。在阿部薰死了20年后，他的故事被导演若松孝二拍成电影，更多人知道了他。

《催命》是塞利纳形成风格之作。之后，塞利纳由于在二战争期间发表了大量反犹太文章战后被判入狱，在经过长期诉讼，若干年后予以平反。

 两个传奇。

血光

  “键盘手在沾满血迹的合成器上环视四周；颓然而坐的女鼓手在昏暗的舞台一角点燃香烟；吉他手钉子一样伫立原地制造噪音；女歌手挂在麦克上发出耸人听闻的尖叫。”这是发生在1979年10月14日深夜东京一间狭小潮湿的LIVEHOUSE中的一幕。这是光束夜第一场演出，直到20多年后，这场演出的原始音源才被有心人发掘出版。

  光束夜的灵魂人物金子寿德早在1970年代初期便开始了其音乐活动，他在1975年组建了以音乐/美术/诗歌为创作中心的多媒体组合“黑崖枪”，不久后乐队解散，随即在1978年以吉他手金子寿德，女歌手/贝斯手ミック（Mick），键盘手横山宏，三重奏形式的强力迷幻噪音乐队结成，乐队名为“光束夜”。他们的处子秀便是开头提到的那场演出，当时临时担任鼓手的是LIVEHOUSE吉祥寺Minor老板的女友渡边敏子。也许是命运的安排，自此光束夜开始了漫长坎坷的音乐旅途，而鼓手这个位置成了光束夜的噩梦。

   在今天看来光束夜毫无疑问是东京地下迷幻噪音的启蒙代表之一。在上个世纪70年代末，只有灰野敬二率领的不失者可与其比肩，两者都是将独特的黑色美学与西方硬摇滚融会贯通，以大音量的即兴演奏方式作为精神输出。如果说不失者是灰野敬二个人的精神深渊，那么光束夜则是金子寿德的黑色披肩。从歌词上分析，灰野更多描绘的是虚无幻化的精神咒语，而金子则更多地将“疼痛，血迹，破坏”作为主旋律。另外在吉他演奏上两者也各有千秋，灰野利用精心设计的多枚单块效果器搭配串联，使吉他折射成了多重声音，然后呈放射状倾泻而出；而金子在吉他演奏上采用的是偏噪音化的重摇滚演奏方式，听起来仿佛刀割一样惨烈，而且金子喜欢搞一些很爽很猛烈的吉他噪音solo，密密麻麻的让人欲罢不能。

做为光束夜第一期的原始成员，键盘手横山宏是光束夜中的一颗流星，但却很炫目划过夜空。横山宏改变了“键盘/电子合成器”这一乐器固有的为乐队整体定音，烘托之功效，而将其发挥到了一个神乎其神的地步。经过其本人改装后的器材，音色更加丰富，在演奏中总能制造一些玄妙的声音，从而拓宽了乐队整体空间感。另外横山宏在现场的疯狂更是令人毛骨悚然，演出高潮中横山宏或把自己摔向舞台一角死磕或把啤酒瓶摔向键盘一角死磕。在光束夜处子秀上横山宏更是上演了用单指狠敲键盘半个小时直至指破血染键盘的风采。横山宏在光束夜只待了半年便离开了，之后他与吉他手成田宗宏组建了另一迷幻噪音乐队“兇悪のインテンション”，并参与录制了著名的日本先锋音乐合辑《愛欲人民十時劇場》。之间横山宏还玩儿过鼓，贝斯等乐器，后来还做过音乐杂志的编辑。

在光束夜中金子寿的是“夜”， ミック（Mick）则是“光”。面容清秀的她却有着恐怖的爆发力与诡魅声线。Mick的吟唱与金子寿德的吉他可谓光束夜的双刃剑，在暗夜中刺痛了每一个幽魂，其实聆听光束夜的作品，更多的是对残酷现实的一种思考。Mick的存在，或者说作为女性的存在，使得这种残酷感更为深刻。每当聆听光束夜的唱片，脑海中总是产生这样一幅画面：在舞台上Mick像女鬼一样吟唱，尖叫，而站在一旁纹丝儿不动的金子寿德很蛋定的推着吉他噪音solo.，舞台下寥寥的观众或忙着系绳子上吊，或掏出小刀割脉放血……..

    在光束夜上演处子秀不久之后，曾担任临时鼓手的渡边敏子便因病与世长辞，这是第一个在光束夜中逝去的乐手，但却不是最后一个，这个死亡名单还在继续…….

冰束

从1978年上演处子秀后十余年，光束夜没有出过一张唱片，甚至没有进过录音室。光束夜这个名字，更多的是作为一个地下传奇，存在于东京那些狭小幽暗潮湿的酒吧或者LIVEHOUSE中。

经过长期的地下演出磨练，1990年光束夜终于走进录音室，录制了他们第一张，也是唯一一张录音室专辑。这张专辑共收录四首歌，是光束夜十年的精华，分别是《奇迹》，《记忆的梦》，《移行》，《暗黑场》。在第一曲《奇迹》中一上来就是金子寿德吉他的啸叫与Mick的悲鸣，这是压抑了10年的嘶吼，最纯粹的吉他失真，垂死的18分钟。令人难以置信的是在录吉他时，金子寿德只使用了一把吉他，一个旧FUZZ效果器，一台马歇尔音箱。《奇迹》的歌词如下：“如果这世上真有奇迹的话 / 现在哪怕是一次也让我看到它 / 无论色彩鲜艳的时刻 / 还是退色的时刻 / 将瞬间的嘶吼 / 封入耳根深处 / 你将与我一起 / 生死不离”。专辑中的压轴作是《暗黑场》，可以说这是光束夜最黑暗的作品。现实的残酷与生命的无助给光束夜的音乐涂上了浓重的悲剧色彩。金子寿德的歌声同样让人绝望，《暗黑场》歌词如下：“夜未央的时刻 / 我看到你在流血 / 我在那里 / 我看到了那个 / 骨头与发丝相缠绕 / 去向何方 / 就连阳光也无法照耀到的地方 / 这里究竟何处 / 我一个人站立着 / 在黑暗中凝视着”金子寿德的歌声戛然而止，留下的只有吉他失真的悲鸣。

光束夜的首张专辑并没有公开发行，只是在以少量卡带拷贝的方式地下交流着。直到2003年厂牌PSF以CD形式再版得以重见天日。（再版CD多加了一首《苦痛坏歌》）换句话说光束夜在长达近20年的时间里几乎没有任何专辑公开发行过，这又何尝不是一种严酷的考验？！

在上个世纪90年代，日本新迷幻噪音这股东京暗流开始涌动，一大批长期折服于地下的乐队开始爆发，作品被公开发行，甚至在海外的声誉已经超过日本国内。但即使是在迷幻噪音迎来好年头的时刻，光束夜依然低调。在整个90年代，光束夜只公开发行了两张现场专辑，分别是1996年在美国厂牌Forced Exposure发行的《Ray Night Live 1991-1992》，以及1997年在日本厂牌PSF发行的光束夜与即兴吹奏家浦边雅祥合作的《The Dark Spot（暗黑场）》。《暗黑场》这一时期的光束夜成员有所变更，贝斯手/女声Mick由于个人原因临时退出，取而代之的是同为女性乐手的Sachiko，而鼓手则由長尾ひばり担当，乐队主脑依然是金子寿德。在90年代中后期，基本上光束夜是这个阵容。随着整个“东京新迷幻噪音”声势的不断扩大，越来越多的人知道了光束夜，并把他们奉为迷噪前辈。与其他迷噪大腕儿相比金子寿德的台风却依然低调，你很少看到他像灰野敬二那样甩头，像河端一那样踩效果器，像南条麻人那样摆造型，金子寿德仍就是一身黑衣黑墨镜黑长发默默的伫立在台上鼓弄着手中的吉他，甚至更多的时候他是背对观众的。

然而命运并没有停止对光束夜的折磨，噩梦在继续。1997年3月，在现场专辑《暗黑场》发行不久后，鼓手長尾ひばり被诊断出患有白血病。光束夜再次陷入绝望。之后乐队一度停止了一切音乐活动，鼓手長尾ひばり开始了漫长的治疗，但终因医治无效在1999年5月12日撒手人寰，年仅34岁，这是光束夜陨落的第二颗星。

                             暗夜

进入新千年后，光束夜开始了再生，随着多张唱片的发行，光束夜绽放出了灿烂星辉。

2001年，金子寿德在厂牌PSF发行了首张个人专辑《无尽的废墟》，随后的几年中，厂牌PSF发行了多张光束夜专辑。2003年再版发行了光束夜的首张专辑《1st》，2004年出版了光束夜1991年现场专辑《Live 逆流虚空》，06年发行了光束夜珍贵的1978年处子秀现场专辑《First Live 1979 Kichijoji Minor》。随着多张专辑唱片的发表，看上去光束夜迎来了前所未有的机会。但其实这只是回光返照，一切在命运面前都是尘埃，2007年1月24日，光束夜的灵魂金子寿德猝死，终年49岁……..

在东京地下迷幻噪音圈子里，光束夜始终没有像同时期出道的那批乐团那样大红大紫，出版的专辑也屈指可数，末了，乐队中先后有三名成员辞世，所以，我说光束夜算是命运不济的。
　在舞台上，光束夜的灵魂人物金子寿德总是很低调的吉他噪音着，既没有灰野敬二的仙疯附体，也没有南条麻人的音响暴力，还没有河端一的深度晕迷，更没有马头将棋的动人帅气….所以，我说金子寿德是实力派的。

在金子寿德离世后几个月，美国厂牌aRCHIVE发行CD+DVD现场专辑《地底よりの響き》（发自地底的鸣响）以示纪念。随后，2008年厂牌PSF也发行了一张光束夜现场DVD，这张dvd收录的内容是光束夜2006年5月和10月在新宿的两场演出中选取的，几个月后金子寿德便撒手人寰，所以，我说这张dvd是值得收藏的。

狭小的舞台，破败的天花板，昏暗的灯光，寥寥无几的观众，牛逼的是这一切都被盖了-----金子寿德，高桥几郎，Mick，两男一女3P阵容的光束夜。台上的金子寿德是魁梧的，墨镜的，黑衬衣黑皮裤，披一头很艺术的长发，给人感觉很深沉的样子。金子的吉他噪音是扭曲型的，怎么拧巴怎么来，他的歌声也是，跑调就是主调。你看他solo的时候总是背对观众，默默的，很低调的鼓捣着，然后一大堆极不和谐的吉他噪音就噼里啪啦起来。金子总爱唱一些灰常悲哀的歌，什么血阿，死啊，黑与暗啊，人与兽啊，，因为他说过“人生不光只有美好事物，还有很多操蛋事儿，我每天都要面对操蛋事儿，我的灵感就来源于这些操蛋事儿”。在金子寿德30年的地下音乐生涯中，他从未享受过像灰野敬二等人那样被热捧的待遇，甚至应该算是被遗忘的角落，直到2007年他撒手人寰之时。所以，我说今子寿德是一个默默的坚持不懈做着自己音乐的人，如今，这样的人大概不多了吧。
　于是，光束夜从此再没有光，只剩下一片暗夜。
　　
文 / 脑震荡 （《非音乐》专稿 2009年8月#392）

上周的这个时候，我正在某酒吧里安然而坐，静静的等待噪音来袭。而主噪就是日本噪音大腕儿长谷川洋。

长谷川洋，日本著名噪音猛团C.C.C.C.主脑，后来以ASTRO的名义进行个人制噪，多年来噪遍欧美亚，是日本乃至世界范围内界最具影响的噪音艺术家之一。

那一晚的演出大概持续了近两个小时，掐头去尾讲中间，长谷川洋是第三个上场，乍一看上去怎么也不像快50张儿的人，一头黑色披肩长发，一缕黑色山羊胡，一身黑色行头，在同样黑暗的舞台上，仿佛一位噪音侠客-----焚香，霹雳手套，骑马蹲裆式，两块金属板，摩擦身体，电震噪音，蹬上桌子那一刻，他迈的是太空步.......

在牛年里，继大友良英后，长谷川洋是北京迎来的又一位噪音界的属牛逼人物，广大噪友们怀着躁动的心情在等着下一个..........