淫河系来的大喇叭

四年前的12月25日，圣诞老人在爬完各家各户的烟囱送完礼后，给上帝送去了Derek Bailey 。人间从此少了些最纯粹的自由之音，少了一位在吉他上开发新大陆的革新者，引路人。

2009年聆听了巴爷大量作品，收了大概近50张唱片，在我的印象中，巴爷既是位纯即兴音乐大师也是一位面容和蔼的老者，因为我从未看到过他40岁以前的照片。
巴爷以及那群欧洲即兴老炮儿们在1966~67年最早提出了“non-idiomatic improvisation”概念 ，纯粹的即兴，比广义上的“free improvisation”更极端，更偏激，彻底摆脱了曲式，调性，旋律这些音乐最基本的元素，将一切交给最原始的声音，然后无限发展放大。巴爷曾经说过“即兴演奏对我而言最大可能性就是超越一切记号，典范，将身体从记忆中抽出，是对人生的一种提示。脱离文化符号的即兴将超越偶然而更全面表现出善恶的彼岸与此岸。”

聆听巴爷那些忽隐忽现，“碎到家”的吉他声响，是一种释放亦是一种吸收，声音的粒子随着空气进入耳朵，进入大脑，进入心脏。
09年厂牌Incus发行的“巴塞罗那拜访者系列（Barcelona Chronicles ）”无疑是对巴爷的一次最好纪念，一枚cd两张dvd，记录了巴爷最后的即兴篇章。特别是其中的现场dvd 《All thumbs: the rooftop concert》，看后更是唏嘘不已。当时已患上手疾的巴爷不能用手指头弹奏，只能用拨片代替，但是在现场你丝毫看不出那是个身患顽疾的老人，而是一个边抚琴边踩踏板“手舞足蹈”的老顽童，吉他声音依然“万万碎”，片断与片断之间处理的很老辣，很飞，听者很容易就自然high了。每当一曲结束后，巴爷还和观众开着玩笑。
印象中即兴先锋艺术家都是脾气暴躁，盛气凌人的家伙，但巴爷是个例外。巴爷一生与上百位跨界艺术家合作过，人缘儿颇广，连最难合作的乐手比如灰野敬二，阿部薰也都对巴爷十分敬重。在与别人的合作中他更像是天空，包容了一切。1978年，在日本爵士乐评人间章的撮合下，巴爷造访日本，与阿部薰，吉泽原治，高木元辉，近藤等则合作演出，其间巴爷曾说过这样一句话----“评价即兴演奏的好与坏是件无聊的事儿，如果非说的话，只能说真正的即兴是真正自然的东西，我尊重一切即兴演奏。无论是谁，如果能够站在人类的固有本性与自私性之上，坚持并尽最大可能性来实现某种信仰，那么，他的人生就属于那个信仰。”