淫河系来的大喇叭

边听着阿部薰的双张萨克斯solo专辑《MORT A CREDIT》边一口气读完了塞利纳的中篇小说《催命》。感觉好像遭了俩板儿砖，又挨了一闷棍。

  其实我是由于阿部薰的那套唱片才知道了塞利纳的小说，因为那套唱片名子就是取自后者同名小说。

  在唱片的开始，传来一个背景声音，那是法国1930年代男演员Michel Simon朗读塞利纳作品《长夜行》的片断，随着朗读声音的消失，阿部薰的中音萨克斯如幽魂般响起，那声音更像是惨叫。

  《催命》是塞利纳的第二部小说，主人公是一个少年，小学毕业后去做商店学徒，屡遭失败，之后辗转于寄宿制学校的故事。萨利纳本人亦做过商店学徒，所以这篇小说可视为作者的自传体创作。

   声音随着情绪的变化而起伏，空气随之震荡，阿部薰一直强调他在用身体演奏萨克斯，我倒觉得他在用“死亡感”来演奏。专辑的第一张cd三首即兴作品全是用Alto Saxophone演奏，超速，疯狂，压抑，垂死，甚至听不到阿部薰换气，一段超快速即兴下来有随时憋死的危险。其实这套唱片的诞生来源于阿部薰的挚友爵士乐评人间章。间章策划了以塞利纳小说“催命”为题的阿部薰solo音乐会以及这次录音计划。而一切仿佛在冥冥中早已注定，这张专辑录制于1975年，发表于1976年，随之，也拉开了死亡的序幕------阿部薫，1978年9月9日，吞食98片安眠药后与世长辞，享年29岁。 在阿部薰死后仅三个月------1978年12月12日，間章因脑出血猝死，年仅32岁。
　　“路赶得实在太急，我憋不住，屎拉了一裤裆。青少年时期我总是那么行色匆匆，老憋不住屎，一直延续到参军入伍。”塞利纳就是这样描绘着他的青春。被父母逼，被学校逼，被老板逼，麻了个逼，人都是逼出来的。塞利纳笔下的少年在惶恐中度过一周中的六天，第七天他盘算学校校长和他老婆晚上怎么搞。一个未满18岁的皮肤下装着一颗80岁以上老朽垂死的心脏。塞利纳的《催命》让我想起三岛由纪夫的《假面的自白》，同样的又残又苦又无助，满脑子精溢屎拉了一裤裆的青少年时代。

来到CD2,一上来清脆的高音萨克斯响起，但感觉像是哀乐。这首曲子里阿部薰吹得很日本，有些演歌的味道，好像一个日式女鬼在坟地驻场演唱。这也是整张专辑里最“悦耳”的时刻了，当然，那些听惯了“啃你鸡”的人依然会抱怨这他妈是驴叫。然而我会怀着装逼文艺中年的语调劝那帮啃你鸡鸡们:“这是一种充满宿命与死亡的音乐，心情不好的时候千万不要听，以防不测，，，，”

塞利纳不是用鸡巴或者体液写作的人，在20世纪30年代的法国文坛，萨利纳开创了独树一帜的语言风格，他用了大量的俚语，暗语，骂人语；暗喻，比喻，讽刺喻；读起来粗野品起来幽默。他运用粗俗的口语，写出各种愚蠢、卑鄙、疯狂和痛苦的人物。他认为人生旅程最终不过是死亡，整个世界是一出浑沌的滑稽剧，扣鼻屎和咽鼻涕成了一大消遣。

《MORT A CREDIT》是阿部薰生前唯一solo专辑。在阿部薰死了20年后，他的故事被导演若松孝二拍成电影，更多人知道了他。

《催命》是塞利纳形成风格之作。之后，塞利纳由于在二战争期间发表了大量反犹太文章战后被判入狱，在经过长期诉讼，若干年后予以平反。

 两个传奇。

 

光束夜，一个美的发颤的名字，一支东京地下迷幻噪音乐队，一段饱经沧桑的悲伤故事。

 

 

血光

  “键盘手在沾满血迹的合成器上环视四周；颓然而坐的女鼓手在昏暗的舞台一角点燃香烟；吉他手钉子一样伫立原地制造噪音；女歌手挂在麦克上发出耸人听闻的尖叫。”这是发生在1979年10月14日深夜东京一间狭小潮湿的LIVEHOUSE中的一幕。这是光束夜第一场演出，直到20多年后，这场演出的原始音源才被有心人发掘出版。

  光束夜的灵魂人物金子寿德早在1970年代初期便开始了其音乐活动，他在1975年组建了以音乐/美术/诗歌为创作中心的多媒体组合“黑崖枪”，不久后乐队解散，随即在1978年以吉他手金子寿德，女歌手/贝斯手ミック（Mick），键盘手横山宏，三重奏形式的强力迷幻噪音乐队结成，乐队名为“光束夜”。他们的处子秀便是开头提到的那场演出，当时临时担任鼓手的是LIVEHOUSE吉祥寺Minor老板的女友渡边敏子。也许是命运的安排，自此光束夜开始了漫长坎坷的音乐旅途，而鼓手这个位置成了光束夜的噩梦。

   在今天看来光束夜毫无疑问是东京地下迷幻噪音的启蒙代表之一。在上个世纪70年代末，只有灰野敬二率领的不失者可与其比肩，两者都是将独特的黑色美学与西方硬摇滚融会贯通，以大音量的即兴演奏方式作为精神输出。如果说不失者是灰野敬二个人的精神深渊，那么光束夜则是金子寿德的黑色披肩。从歌词上分析，灰野更多描绘的是虚无幻化的精神咒语，而金子则更多地将“疼痛，血迹，破坏”作为主旋律。另外在吉他演奏上两者也各有千秋，灰野利用精心设计的多枚单块效果器搭配串联，使吉他折射成了多重声音，然后呈放射状倾泻而出；而金子在吉他演奏上采用的是偏噪音化的重摇滚演奏方式，听起来仿佛刀割一样惨烈，而且金子喜欢搞一些很爽很猛烈的吉他噪音solo，密密麻麻的让人欲罢不能。

做为光束夜第一期的原始成员，键盘手横山宏是光束夜中的一颗流星，但却很炫目划过夜空。横山宏改变了“键盘/电子合成器”这一乐器固有的为乐队整体定音，烘托之功效，而将其发挥到了一个神乎其神的地步。经过其本人改装后的器材，音色更加丰富，在演奏中总能制造一些玄妙的声音，从而拓宽了乐队整体空间感。另外横山宏在现场的疯狂更是令人毛骨悚然，演出高潮中横山宏或把自己摔向舞台一角死磕或把啤酒瓶摔向键盘一角死磕。在光束夜处子秀上横山宏更是上演了用单指狠敲键盘半个小时直至指破血染键盘的风采。横山宏在光束夜只待了半年便离开了，之后他与吉他手成田宗宏组建了另一迷幻噪音乐队“兇悪のインテンション”，并参与录制了著名的日本先锋音乐合辑《愛欲人民十時劇場》。之间横山宏还玩儿过鼓，贝斯等乐器，后来还做过音乐杂志的编辑。

在光束夜中金子寿的是“夜”， ミック（Mick）则是“光”。面容清秀的她却有着恐怖的爆发力与诡魅声线。Mick的吟唱与金子寿德的吉他可谓光束夜的双刃剑，在暗夜中刺痛了每一个幽魂，其实聆听光束夜的作品，更多的是对残酷现实的一种思考。Mick的存在，或者说作为女性的存在，使得这种残酷感更为深刻。每当聆听光束夜的唱片，脑海中总是产生这样一幅画面：在舞台上Mick像女鬼一样吟唱，尖叫，而站在一旁纹丝儿不动的金子寿德很蛋定的推着吉他噪音solo.，舞台下寥寥的观众或忙着系绳子上吊，或掏出小刀割脉放血……..

    在光束夜上演处子秀不久之后，曾担任临时鼓手的渡边敏子便因病与世长辞，这是第一个在光束夜中逝去的乐手，但却不是最后一个，这个死亡名单还在继续…….

冰束

从1978年上演处子秀后十余年，光束夜没有出过一张唱片，甚至没有进过录音室。光束夜这个名字，更多的是作为一个地下传奇，存在于东京那些狭小幽暗潮湿的酒吧或者LIVEHOUSE中。

经过长期的地下演出磨练，1990年光束夜终于走进录音室，录制了他们第一张，也是唯一一张录音室专辑。这张专辑共收录四首歌，是光束夜十年的精华，分别是《奇迹》，《记忆的梦》，《移行》，《暗黑场》。在第一曲《奇迹》中一上来就是金子寿德吉他的啸叫与Mick的悲鸣，这是压抑了10年的嘶吼，最纯粹的吉他失真，垂死的18分钟。令人难以置信的是在录吉他时，金子寿德只使用了一把吉他，一个旧FUZZ效果器，一台马歇尔音箱。《奇迹》的歌词如下：“如果这世上真有奇迹的话 / 现在哪怕是一次也让我看到它 / 无论色彩鲜艳的时刻 / 还是退色的时刻 / 将瞬间的嘶吼 / 封入耳根深处 / 你将与我一起 / 生死不离”。专辑中的压轴作是《暗黑场》，可以说这是光束夜最黑暗的作品。现实的残酷与生命的无助给光束夜的音乐涂上了浓重的悲剧色彩。金子寿德的歌声同样让人绝望，《暗黑场》歌词如下：“夜未央的时刻 / 我看到你在流血 / 我在那里 / 我看到了那个 / 骨头与发丝相缠绕 / 去向何方 / 就连阳光也无法照耀到的地方 / 这里究竟何处 / 我一个人站立着 / 在黑暗中凝视着”金子寿德的歌声戛然而止，留下的只有吉他失真的悲鸣。

光束夜的首张专辑并没有公开发行，只是在以少量卡带拷贝的方式地下交流着。直到2003年厂牌PSF以CD形式再版得以重见天日。（再版CD多加了一首《苦痛坏歌》）换句话说光束夜在长达近20年的时间里几乎没有任何专辑公开发行过，这又何尝不是一种严酷的考验？！

在上个世纪90年代，日本新迷幻噪音这股东京暗流开始涌动，一大批长期折服于地下的乐队开始爆发，作品被公开发行，甚至在海外的声誉已经超过日本国内。但即使是在迷幻噪音迎来好年头的时刻，光束夜依然低调。在整个90年代，光束夜只公开发行了两张现场专辑，分别是1996年在美国厂牌Forced Exposure发行的《Ray Night Live 1991-1992》，以及1997年在日本厂牌PSF发行的光束夜与即兴吹奏家浦边雅祥合作的《The Dark Spot（暗黑场）》。《暗黑场》这一时期的光束夜成员有所变更，贝斯手/女声Mick由于个人原因临时退出，取而代之的是同为女性乐手的Sachiko，而鼓手则由長尾ひばり担当，乐队主脑依然是金子寿德。在90年代中后期，基本上光束夜是这个阵容。随着整个“东京新迷幻噪音”声势的不断扩大，越来越多的人知道了光束夜，并把他们奉为迷噪前辈。与其他迷噪大腕儿相比金子寿德的台风却依然低调，你很少看到他像灰野敬二那样甩头，像河端一那样踩效果器，像南条麻人那样摆造型，金子寿德仍就是一身黑衣黑墨镜黑长发默默的伫立在台上鼓弄着手中的吉他，甚至更多的时候他是背对观众的。

然而命运并没有停止对光束夜的折磨，噩梦在继续。1997年3月，在现场专辑《暗黑场》发行不久后，鼓手長尾ひばり被诊断出患有白血病。光束夜再次陷入绝望。之后乐队一度停止了一切音乐活动，鼓手長尾ひばり开始了漫长的治疗，但终因医治无效在1999年5月12日撒手人寰，年仅34岁，这是光束夜陨落的第二颗星。

 

 

 

                             暗夜

进入新千年后，光束夜开始了再生，随着多张唱片的发行，光束夜绽放出了灿烂星辉。

2001年，金子寿德在厂牌PSF发行了首张个人专辑《无尽的废墟》，随后的几年中，厂牌PSF发行了多张光束夜专辑。2003年再版发行了光束夜的首张专辑《1st》，2004年出版了光束夜1991年现场专辑《Live 逆流虚空》，06年发行了光束夜珍贵的1978年处子秀现场专辑《First Live 1979 Kichijoji Minor》。随着多张专辑唱片的发表，看上去光束夜迎来了前所未有的机会。但其实这只是回光返照，一切在命运面前都是尘埃，2007年1月24日，光束夜的灵魂金子寿德猝死，终年49岁……..

在东京地下迷幻噪音圈子里，光束夜始终没有像同时期出道的那批乐团那样大红大紫，出版的专辑也屈指可数，末了，乐队中先后有三名成员辞世，所以，我说光束夜算是命运不济的。
　在舞台上，光束夜的灵魂人物金子寿德总是很低调的吉他噪音着，既没有灰野敬二的仙疯附体，也没有南条麻人的音响暴力，还没有河端一的深度晕迷，更没有马头将棋的动人帅气….所以，我说金子寿德是实力派的。

在金子寿德离世后几个月，美国厂牌aRCHIVE发行CD+DVD现场专辑《地底よりの響き》（发自地底的鸣响）以示纪念。随后，2008年厂牌PSF也发行了一张光束夜现场DVD，这张dvd收录的内容是光束夜2006年5月和10月在新宿的两场演出中选取的，几个月后金子寿德便撒手人寰，所以，我说这张dvd是值得收藏的。

狭小的舞台，破败的天花板，昏暗的灯光，寥寥无几的观众，牛逼的是这一切都被盖了-----金子寿德，高桥几郎，Mick，两男一女3P阵容的光束夜。台上的金子寿德是魁梧的，墨镜的，黑衬衣黑皮裤，披一头很艺术的长发，给人感觉很深沉的样子。金子的吉他噪音是扭曲型的，怎么拧巴怎么来，他的歌声也是，跑调就是主调。你看他solo的时候总是背对观众，默默的，很低调的鼓捣着，然后一大堆极不和谐的吉他噪音就噼里啪啦起来。金子总爱唱一些灰常悲哀的歌，什么血阿，死啊，黑与暗啊，人与兽啊，，因为他说过“人生不光只有美好事物，还有很多操蛋事儿，我每天都要面对操蛋事儿，我的灵感就来源于这些操蛋事儿”。在金子寿德30年的地下音乐生涯中，他从未享受过像灰野敬二等人那样被热捧的待遇，甚至应该算是被遗忘的角落，直到2007年他撒手人寰之时。所以，我说今子寿德是一个默默的坚持不懈做着自己音乐的人，如今，这样的人大概不多了吧。
　于是，光束夜从此再没有光，只剩下一片暗夜。
　　
文 / 脑震荡 （原文载于《非音乐》第62期）

 

上周的这个时候，我正在某酒吧里安然而坐，静静的等待噪音来袭。而主噪就是日本噪音大腕儿长谷川洋。

长谷川洋，日本著名噪音猛团C.C.C.C.主脑，后来以ASTRO的名义进行个人制噪，多年来噪遍欧美亚，是日本乃至世界范围内界最具影响的噪音艺术家之一。

那一晚的演出大概持续了近两个小时，掐头去尾讲中间，长谷川洋是第三个上场，乍一看上去怎么也不像快50张儿的人，一头黑色披肩长发，一缕黑色山羊胡，一身黑色行头，在同样黑暗的舞台上，仿佛一位噪音侠客-----焚香，霹雳手套，骑马蹲裆式，两块金属板，摩擦身体，电震噪音，蹬上桌子那一刻，他迈的是太空步.......

在牛年里，继大友良英后，长谷川洋是北京迎来的又一位噪音界的属牛逼人物，广大噪友们怀着躁动的心情在等着下一个..........

 

 

昨儿晚上牛逼了！！！全国四面八方赶来的内拉祖里相聚鸟巢，场面太壮观了！！！我在北看台一层，与全场几万名内拉祖里一起呐喊相当过瘾，太过瘾了，有点意犹未尽的感觉！

期待新赛季的到来，FORZA INTER ！！！

 

YOOIN内部交流 第58弹 ！

灰野敬二 --- The 21st Century Hard-Y-Guide-Y Man: こいつから失せたいためのはかりごと

10年前那会儿的“手风琴”已升级为如今的“手疯琴”。 完美体现灰野敬二 之“操魂”本色。

介绍    http://www.douban.com/subject/3266659/

下载    http://www.rayfile.com/files/79dc097d-7a72-11de-a36b-0014221b798a/

㊣ 20000v电压+1.5g白药=24h震荡  http://www.douban.com/group/YOOINN/

声明：
此下载仅供内部交流，试听。
如果喜欢，请购买正版唱片。

 

 

2009年，牛盘收购计划是从灰野敬二的手风琴新作《こいつから 失せたいための はかりごと》开始的，随之而来的是一波厂牌PSF系列，血拼了一把，其中光束夜的最后现场dvd让人伤感。之后入手一堆自由即兴猛盘，其中以Derek Bailey和Peter Brotzman为主。然后整个春天大部分时间都在忙着收割各种爵士，当中比较满意的猎物：寻到了心仪已久的阿部薰与高柳昌行合作的《解体的交感》，以及那著名的《MORT A CREDIT（催命）》，意外之喜是两张阿部薰晚期的录音，《Overhang-Party》和《Studio Sessions 12/03/1976》，听完这些作品你会明白阿部薰始终在用“死亡金属”的方式演奏萨克斯。另外，科约金的《Some Combinations of Fingers and Passion》以及Keith Jarrett的《The Melody At Night, With You》也是印象深刻，玻璃钢琴。说一张“口活儿不错”的，Archie Shepp---《Deja Vu》，这张唱片n年前在东京错过了，再次遇见怎能放走。这是一张非常适合在雨天听的唱片。

二月与友人相会，收到礼物，一本书：《阿部薰1948-1979》。在回顾了一堆老电影后，突然对电影原声产生浓厚兴趣，《出租车司机》，《紫醉金迷》，《迷失东京》，《春光乍泄》，《低俗小说》等等都是满意的收购。月底采得K仙丹数枚，都是些听后需要扶着墙走路的德意志老炮儿。

三月份先是“古典美”，分别收了三位古典音乐演奏大师的套装盒子------鲁宾斯坦，施纳贝尔，海菲兹。前两者是钢琴，后者是小提琴，还收了一套老柴的交响曲集，这些古典乐大部头唱片和另两套中国古琴大盒子如今像板砖一样平躺在唱片架上，我，陶醉在装逼中。之后又痴迷于“口活儿”中，收了一堆Jan Garbarek，以及John Coltrane的作品，提到磕纯，顺便说两句，从中学开始收集他的唱片一直到现在，近十年，收了大概有50张，但不可思议的是，几乎每隔一段时间就会发现他的“新”唱片，然后就像犯了瘾似的去找。

四月，残酷的四月，托日本友人的福，入手几张牛盘。当中有高柳昌行的《Independence: Tread On Sure Ground》和《April Is the Cruellest Month》以及灰野/河端/吉田的dvd，最让我惊喜的是大有良英的吉他solo专辑，在四月份大友来京演出时错过的牛盘，没想到一个礼拜后就再次拿到了。随后在月底买到了Albert Ayler的大盒子《Holy Ghost: Rare & Unissued Recordings (1962-1970)》，我是这么形容它的：外观设计仿佛骨灰盒，内部构造好像棺材，音乐则只属于圣灵。

五月，躁动的五月，听工业。无论是叫“崛起的男根”还是“颤动的软骨”，《TG+》大盒子都是本月最佳收购。捎带着收了几张TG不同时期的专辑，其中最让我吃惊的是07的《Part Two. The Endless Not》，成为阴阳人后的Genesis居然将TG搞得很悦耳，请注意这个悦耳是不打引号的。然后又收了几张老摇滚，几张朋克，几张迷噪，几张爵士，但留下印象最深是大门的双张现场《In Concert》以及双DVD纪录片《Premium Edition》。另外，五月还分别购入“土摇”和“土谣”。沙子乐队，刘东虹依然幽默；红色推土机，吴吞唱得真好听。

六月，死亡的六月，一开始是纪念20年前的死人，然后发现其时每天生活中都在死更多人，原来救生锤，水果刀，人行道都他妈救不了命，于是广大不明真相的群众开始︻$▅▆▇◤狰腐，于是除了死金/黑金我几乎什么都没听。Venom，Mayhem和Napalm Death是重点打击对象，分别收了这三支乐队的头两张专辑，顺便收了国内一些死金/黑金乐队唱片。

七月，这个月“裆”的生日，“祝兽”是主旋律，歌功颂德是咏叹调，“热逼压”成了插曲。首先听到的是小河的新唱片，有点儿河北梆子，有点儿“三上宽”，有点儿戏虐，有点儿乐。从美好药店到个人solo，从行为艺术到“山寨”即兴，小河的音乐一直很“乐”，抱着吉他像抱着玩具。接下来继续迎来很多牛盘，就像股市迎来大牛一样。从阿部薰早期的录音绿/红/蓝系列三张，到北欧老迷幻，从卡彭特的经典到酸母寺的新专，从老摇到迷噪，惊喜不少。值得一提的是七月里收的一个包裹是螺旋阶段的首张专辑和光束夜的第一次现场。两张唱片都产于1979年，里面那异曲同工之妙的键盘让我黯然销魂饭了一下午。顺便说一下，从五月份开始给《非音乐》写稿，七月号开始将要推出一系列迷噪狂文，感兴趣的朋友请关注。

牛年的上半场已经过去，半年间收了170张唱片，看了一眼之前的订单，已有不少在发货中，于是下个月将陆续有一批黑又噪的唱片入手，那么，剩下的牛盘就年底再说了。

 

 

 

 

 

上周末下午，在我市著名新兴旅游胜地798的某个仓库后院儿，三百号中外文青欢聚一堂，在漫天柳絮中受噪。施噪者是以大友良英，松原幸子为首的即兴音乐团伙。

第一个节目是韩国噪者与新加坡笔记本新贵的合作，两人配合得不错，你来我往，噼里啪啦，作为开场的热身运动这个节目还是不错的。巧的是大友作为观众在人群中席地而坐，当时他距离我仅有

2毫米，10秒钟后我对他说“（+|：“{}~！·#￥%……”，他用亲切的语气对我说“）：#￥*|%—*{}#……”，随后我赶忙从包里掏出那啥，然后他很客气的帮我那啥。大友容光焕发，身着红色体恤的他怎么看也不像50的人。我注意到在聆听过程中大友不时用手接住从空中落下的柳絮，莫非大友联想起了此时正在故乡盛开樱花那“樱吹雪”的场景?

开篇过后，接下来就是“主噪”登场了------大友良英turntable  solo。大友对唱机的折磨过程是一个循序渐进的施噪过程，秒的是其中有一条非常清晰的脉络贯穿其中。这半个小时充分展现了大友的国际水准。只可惜时间太短，有点儿意犹未尽。

松原幸子小姐登场后没多久我突生尿意，去外边上个厕所的工夫回来后刚坐稳，松原桑就结束了表演。我问周围几个朋友她演得如何，大伙儿都皱眉，摇头，然后苦笑。

中场休息后的高潮是集团即兴，中日韩大拼盘儿，也许是受场地音响设备所困，这个节目让我一下子晕菜了，隐约能听到几声大友敲鼓，潇洒哥拨吉他，然后就是断断续续模糊不清的杂音，只能看到松原桑，颜总，李增辉，柳先生，新加坡帅哥都在很认真的演奏手中的利器，却听不出谁是谁。但无论如何，这次合作也不能说是失败的，因为合作本身的意义已经超越了任何技术上的难题。

之后的时间里在放映厅播放了关于大友良英的纪录片《KIKOE》，效果出人意料的好，这让我感到欣慰，一个半小时的字幕机没白按阿，同时感谢共同参与翻译编排工作的阿Pin(台湾)，和颜峻颜老板。

总之，那天大伙儿都很high,希望这种high能越来越多。

 

大友良英 turntable solo 视频片断：http://www.douban.com/group/topic/6027807/

 

下礼拜，中国噪民的老朋友大友良英就要来北京“创噪”了。记得大友上一次来北京已经是十年前的事儿了，所以面对这次即将到来的聚会，噪友们都格外激动。而我对大友良英的记忆似乎还停留在“爆心地”时期。将爵士，摇滚，噪音，流行歌曲，戏剧甚至是政治口号，广告语，电影对白等等素材通过黑胶唱盘（Turntables）拼贴而形成一个无序的结构，同时也构建了一个有序的声音系统。这就是我对大友良英音乐的印象。

在此提供一张唱片下载，仅供迷噪小组诸位同好内部交流。

Dragon Blue - Hade's Park

Dragon Blue是一次东京地下前卫乐手的集团即兴合作，阵容可谓超级强大，成员为大友良英（黑胶唱盘），Tenko （主唱），加藤英树（贝斯），今堀恒雄（吉他），外山明（鼓）     大友良英仿佛一位“声音魔术师”， 利用黑胶唱盘将各种音乐元素进行疯狂拼贴，变异，在这里你可以充分感受到其高超的“唱盘功夫”。用“天马行空”四个字来形容再恰当不过。

下载：http://www.namipan.com/d/Dragon%20Blue%20-%20Hade's%20Park%20by%20YOOIN%20057.rar/d01359043ddb348b42f0e74d1b6c9391ac09a024e5c9e611

下载仅供内部交流试听，如果喜欢请购买正版唱片。

 

　   首先让我们以一个小插曲来开始这篇文章吧。
　　话说当年（1969年）高柳昌行的New Direction 刚刚组成的时候，非常缺乏可供乐队排练的场地。幸运的是正好当时乐队有了准备签约唱片公司录音的说法，可以在ピット‐イン（东京一家著名的爵士俱乐部）二楼后座的贮藏室里排练，从此乐队每天都泡在那里。那一年，恰逢盛夏酷暑，由于贮藏室里没有一扇窗户，故此室内温度大概有30几度。但是，哥儿几个的猛烈噪音似乎有将酷暑打败的样子，在噪音中哥儿几个酷的像冰镇啤酒一样。话说在那样一个傍晚，突然下起了阵雨，在ピット‐イン俱乐部楼下正在等待晚间大牌摇滚乐团演出的数十名粉丝们已开始骚动，这群人在俱乐部工作人员的引导下，登上了二楼。随后这几十名土摇乐迷偶然听到了来自破旧不堪的贮藏室里New Direction的排练声响，生猛的演奏，巨大的噪音浪，这群土摇乐迷就这样被震住了，傻傻的像钉子一样钉在地板上一动不动。
　　贮藏室里的昏暗视野；被阵雨弄得潮湿空气中粘糊糊的触感；正当乐团处女录音之前；以及无法清晰描绘轮廓的三个男人的演奏；在一个狭小空间里驻足并立的非噪音乐迷的观众群体；这一切，全体仿佛是错乱的胎内悸动感觉。也许你无法从这种情景描写体会到那种声音的本质，但是，你至少已经明白“暴力三重奏”是在怎样的空间下进行着一种强而有力的呼吸！！这种感觉，从噪音即兴的高潮期一直到晚年的个人演奏会，始终贯穿着高柳昌行的一生。新宿的“ピット‐イン”俱乐部也好，涉谷“ジアンジアン”俱乐部也罢，在那里拥有一成不变的贮藏室的昏暗视野，以及将潮湿空气的粘糊糊触感蔓延传递。
　　在1980年代，以John Zorn为首的纽约前卫即兴势力进军日本，并在日本取得了轰动性的成功，将各种类型音乐中的那些特有的声音经过采样，拼贴，解构，重组而形成一种新的混合曲形式，一种新的音乐概念。当我们在听过早期New Direction作品后，不该忘记曾经过了那个电声粉饰，过度表面化的时代。就是在那个时代，在没有什么尖端科技含量以及与同时代相符的声音环境相左的背景下，高柳昌行完成了从老套的自由爵士到噪音，即兴的转战，在噪音的大洪水中，高柳昌行坚决拒绝了将声音表面化的“救生圈”，一派反时代的架势，贯穿其身。
　　支撑起New Direction原始轨迹的是其长期的现场演出，这一点不言自明。在整个80年代，在与同时代主题音相左的独木桥上，高柳那旺盛的噪音线与其残酷的生命线相重叠，在80—82年间高柳两次被病魔击倒入院治疗，然后，是噪音拯救了他，在录音棚，在现场，在噪音中，高柳昌行在新方向中前行。试想一下，所谓New Direction这个乐团名称，在当初组建的时候就已经确立了这是一帮要引领新方向的音乐家为自己开垦的一片试验田。高柳的音乐哲学就是只表示指示应该前进的方向（= Direction），将并非随波逐流而是自己独有的音乐牢牢抓住，直到死的瞬间，贯通其身。即使在晚年的噪音即兴中，高柳也将自己自身作为一个“New Direction”来思考。对于高柳来说，不仅仅光有音乐是“永恒工程”的志向，更重要的是他从未丧失初出茅庐演奏时的那种兴奋，能够保持长达20年的音乐生命力，这并不是谁都能模仿的。如今，反复聆听这些cd,对于高柳来说，也许是个多少有些似是而非的过程。而对于想汲取“高柳主义”的我们来说，能够做的大概也只有尽情的聆听，然后尽情的丢弃…..
　　在专辑《call in question》 中，演奏阵容是由New Direction原始成员高柳昌行（吉他）,吉泽元治（贝斯）,芳丰住芳三郎（鼓） 的三重奏班底加上次中音萨克斯演奏家高木元辉所组成。内容是过往在涉谷举行的“station70”现场演出录音。高柳用高木代替贝斯手吉泽组成新的三重奏暨第二代New Direction，新成员一起排练的时间很短，而且当中含有一些新的创作元素。这期间发生了一件事，1969年11月由9名自由爵士艺术家在新宿发起了一场主张“New Jazz Holl”主义的活动，由于意见不合，高柳昌行退出了活动，或者说正是由于这次决裂，对高柳的艺术生涯产生了划时代意义的重大影响。在这之后不久，诞生了那场名为“解体的交感”的传奇音乐会，是高柳开始与阿部薰组成二重奏时期的演奏。这一年，高柳昌行38岁，吉泽元治39岁，丰住芳三郎27岁，高木元辉29岁，阿部薰年仅21岁。音乐家们的聚散离合，培育了现代爵士，丰富的即兴演奏经验与跨越世代辈分的对音乐狂野热情巧妙融合，从而遗留下了大量的传奇性合作演出。
　　在专辑《GUITAR WORK SHOP》中首次中听到《Mass Projection（集团投射）》的演奏，之后，在cd版发行的专辑《Independence》再次收录。自此，一个序幕拉开了。高柳将形式化的即兴音乐分野为“集团投射”和“渐次投射”，将音乐的动与静无限放大于一种近乎神话的水准，从一个侧面可以看出高柳昌行有将美国的自由爵士与欧洲的自由即兴统合一体的野心，他在艺术上不允许有丝毫的简单与草率。值得一提的是，高柳昌行并不是一个在描绘着完全即兴概念的空想家，而是将具体的演奏经过细微的透析后理论化，之后循序渐进的向下一步迈进。
　　关于自由形态音乐，高柳昌行与全世界所有音乐家相比都有两个与众不同之处。第一点，不仅仅是对爵士与即兴音乐，对现代音乐与现代美术，或者对文学与哲学思想等等，高柳都持续着一种近乎于精神分裂般的广泛的求知欲与好奇心。另一点，在对自由音乐的演奏过程中，高柳昌行将电吉他这一乐器通过“电子工程学”式的再开发，打造成了一件“声化武器”。将由回授音（feed back）构成的演奏法重新定义，这是受到了摇滚吉他演奏法的启发，这一点不难想象。比如在New Direction的所有成员都用高速率演奏的那曲《集团投射》中，被量子化的音块像机关枪扫射般飞了出来，功放成为不可缺少的部分；然而在大家都用慢速率演奏的那曲《渐次投射》中，将琴弦的震动无限延时，所产生的回授音（feed back）效果就成为不可或缺的。高柳是个性格孤高的人，当其他成员，从某种意义上说是唯即兴演奏不乐之时，高柳就会去干点儿别的事儿了。由此不难看出其晚年的噪音，即兴演奏对高柳来说是理论上的必然结果。清水俊彦曾说，高柳昌行拥有从电子工程学中产生的声响以及现实的感触，并引用了哲学家米歇尔•赛尔（Michel.Serres）的著作，称之为“基调之响”，而这一切正是通过当时那个时期的演奏而形成的东西。毫无疑问，高柳昌行走在了时代的前头。
　　
　　 
                                                                                                     原文/ 北里義之 （日）
　　                                                                                                翻译/编 脑震荡

　　
“我对着椅子吹奏，只是想听到椅子被震起来时发出的声响。”
                                               ----- 阿部薰（1949~1978）

与私生活的龌鹾相比，阿部薰的音乐犹如钻石般璀璨。
而与那些几重奏相比，阿部薰的萨克斯独奏俨然是杀人利器。
在整个1970年代，阿部薰是个用死亡金属般速度演奏萨克斯的孤高天才，传说中的浪人艺术家。那种属于癫痫病患者的紧张感与能量爆发，那独一无二的粗粝次中音萨克斯声响，此刻，正在我的唱机里盘旋。
「1972 Winter」是我买的第一张阿部薰的唱片，那背后有一段鲜为人知传奇故事。
话说阿部薰在生前正式出版过的唱片寥寥无几，而在那其中就有一盘来自其现场的私录带（bootle），在未经阿部薰本人允许的情况下，被擅自作成了海贼版（盗版）。而在那个时代（1970年代），几乎很少有人会做日本音乐家的盗版。那是一张没有唱片封套，只是在黑胶唱盘中间的白色标签上简约的写着“1972 Winter Improvisation Vol.1”，并且注有一行小字“声音作品，日本大阪制造”，没有演奏者的名字。就是这样一张甚至连演奏者名字都没有标明的黑胶裸盘，在1974年时开始发售，当时的贩卖价格为1万5千日元。
打那以后过了30年，2004年，被厂牌PSF以CD的形式再发。遗憾的是最初的黑胶盘制造者已经人间蒸发，故此，并不是从原始母带，而是直接从黑胶盘转成了cd，因此在整个cd的制造过程中，无法消除原有的黑胶盘磨擦产生的噪声，并且cd是以突然的演奏开始的，那个声音是与演奏内容完全无关的，这样的效果，反而使听者更真实的感受到那种阿部薰特有的速度，整个聆听过程仿佛一次活生生的现场体验。
当初那盘私录带肯定是磁带，这一点无需质疑。与那盘磁带粗糙音质相左的是它证明了阿部薰的萨克斯以超越时代而存在，在今天，在这盘cd里，那个曾经冰冻的声音被唤醒了。“想吹就吹”这种瞬间情绪爆发的演奏正是阿部薰所强调的“生きている”（活着，生命力），那种生命力是属于新宿酒吧中每一个潮湿昏暗的角落，属于榻榻米上横行的蟑螂，属于垃圾堆中奋起的乌鸦，，，，
在这张2004年再版的CD唱片中,登载了担任制作人的厂牌PSF掌门人生悦住英夫的一段评论文字：“像这样的，如此清澈而又有炙热速度感的音乐实在是弥足贵重。阿部薰之音，即使经过了30年到了如今，也绝不会失去他的光辉。他将永恒。”
今年，阿部薰已经死了整整30年，他将永恒。

 

ロスト・アラーフ --- Lost Aaraaf

这张专辑我一年前在豆瓣新迷幻噪音小组（http://www.douban.com/group/YOOIN/）传过，由于它的意义重大，现在给更多没听过的朋友再传一次。
本作录制于1970年，那年灰野敬二年仅18岁。（正好我第一次听这张时也是18岁）一年之后，他组建了人生中的第一支即兴组合---ロスト・アラーフ（Lost Aaraaf）。 Lost Aaraaf的风格主要为自由爵士/实验即兴音乐。其基本编制为鼓，钢琴，人声/吉他的三人阵容，灰野负责人声/吉他部分。由于唱片内并无任何文字信息，所以两个最大疑问至今不得而知：钢琴演奏者究竟是谁，在灰野敬二日后参与的所有专辑中再没有出现过钢琴，这是为什么呢？另外，唱片封套上虽然印着灰野手握吉他的照片，但实际上录音中只有一些吉他回授的噪音效果。 18岁的灰野敬二让所有听过这张专辑的人为之震撼，如此强烈的自由即兴感，及其爆发出的巨大能量----那嗓子，实属惊天地，泣鬼神之“音道”。


ロスト・アラーフ(Lost Aaraaf) --- 三里塚・幻野祭LIVE 1971

灰野敬二第一支即兴组合Lost Aaraaf之1971年三里塚・幻野祭现场录音（灰野敬二 - 魂の純愛 4cd合辑之一）。
1971年的灰野敬二年仅19岁，听当时的现场录音，真tmd无语了，，，，


Haino Keiji With Greg Cohen & Joey Baron - An Unclear Trial: More Than This

如果你问我灰野敬二那哪唱片最噪，我会回答你：没有最噪，只有更噪。但是，如果你问我他那张专辑最动听，那么我会毫不犹豫的向你推荐这张！
这张唱片录制于1996年，在John Zorn投资于日本的厂牌AVANT发行。
这是一次即兴组合之后的即兴三重奏习作，灰野敬二扔掉了他那把咆哮的GIBSON“电推子”，换上一把箱琴，于是乎，史上最动听的灰野敬二诞生了！
另两名成员分别是Greg Cohen（bass）和Joey Baron （Drums），这两位来头也不简单，是John  Zorn的犹太四重奏团体Masada 的成员。
聆听这张专辑是一次洗礼，没有死亡，灰暗，黑色，取而代之的是生动，温暖，绿色。


三张专辑打包集团下载 Free Improvisation II  by YOOIN  ：http://www.namipan.com/d/6c9f00b011db5040b56f42a78e6874f6b91a555416500e17

 

声明：本下载仅供内部交流试听用，如果喜欢，请购买正版唱片！！

此前一直专注于日系新迷幻噪音的发掘考古工程，其实Jazz早已在我心中荡漾n年，如果说布鲁斯是一切摇滚的根源，那么自由即兴就是所有噪音的启蒙。
在此特意从本人收藏的Jazz唱片中选出四张自由即兴启蒙之作，蒙一下~~~

Ornette Coleman Double Quartet --- Free Jazz

掐指算来，Ornette Coleman 是目前唯一健在的自由爵士“老炮”了。
这张Free Jazz的开山之作录制于1960年，在后来的40多年里，这张唱片被所有自认为“仙”或者“疯”的人听得跑了针，跳了线，，，，
这张唱片创造了两个第一。
第一次采取立体声录音方式。人们可以从立体声左右两个声道听到两个四重奏在演奏。
第一次以“集团即兴”的形式演奏。参与这张唱片录音的乐手：
Alto Saxophone - Ornette Coleman ，Bass - Eric Dolphy ,Charlie Haden , Scott LaFaro ,，Drums - Billy Higgins , Ed Blackwell ，Trumpet - Freddie Hubbard ，Trumpet [Pocket] - Don Cherry 。
事实证明，牛逼不是一个人吹起来滴，是好多人吹起来滴~~，，这种“集团即兴”的群P方式直接影响了后人，比如日后John Coltrane那张著名的《Ascension》。


John Coltrane --- Ascension
如果你是个极端型“Jazz钢管控”，那就绝对不能错过这张专辑！！
1965，Jazz钢管史上一个终极的年份，在这一年John Coltrane的“口活儿”终于发展成了“腾云驾雾”之势。
专辑由Coltrane率领兩位小喇叭大将Freddie Hubbard、Dewey Johnson，四位萨克斯高手Marion Brown、John Tchicai、Pharoah Sanders、Archie Shepp，两位贝斯加农炮Art Davis、及Jimmy Garrison和钢琴至尊McCoy Tyner，，与其说这是一个演奏阵容不如说这是一个“音响暴力团”。事实上这帮人鼓捣出来的动静也的确够暴力。这张专辑的精妙就在于不再是之前那些专辑中突现的John Coltrane单一器乐独奏，那一张嘴的多变，而是群起而攻之。John Coltrane就像躲在乌云背后的雷神，控制整个“音响暴力团”循序渐进的放射出一层层的闪电，音浪，让你欲罢不能。


John Coltrane --- Expression
在这张唱片封套红色John Coltrane的名下写着一行被括起来的小字：September 23，1926--July 17，1967。
1967年7月17日John Coltrane因肝癌辞世，享年40岁。Expression是tenor sax巨匠John Coltrane之最后遗作，所收录4首作品录音于1967年2-3月。在演奏者名单中，除了老伙计Jimmy Garrison(bass)外还有晚期加入John Coltrane四重奏的Rashied Ali(drums) 和John Coltrane的妻子Alice Coltrane(piano)----Free-Jazz史上罕见的女性。
在辞世前的几个月里，被肝癌晚期病痛折磨的John Coltrane仿佛脱缰野马，疯狂疾驰于自己的自由意志中。在这里你听不到任何妥协或垂死挣扎苟延残喘的迹象，有的是一如继往的虔诚，狂热，即兴。依然是火药味十足的自由之音。在To Be里我听到了罕见的John Coltrane版长笛演奏，幽怨的宛如蓝色火焰。
John Coltrane是虔诚的宗教信徒，对他来说音乐又何尝不是一种宗教！


Albert Ayler -- In Greenwich Village

关于Albert Ayler，本来有一肚子话要喷，但是一想到他“生得伟大，死的光荣”就懒得喷了，，，，
在此借用日本迷幻噪音祭祀灰野敬二对Albert Ayler的评价：“Albert Ayler是唯一的，他的气质，那种音乐中渗透出的死亡气质是独一无二的。”
《In Greenwich Village》 录制于1966~67年，又一张集团即兴的暴力音响杰作：
Alto Saxophone - Albert Ayler ，Bass - Alan Silva , Bill Folwell , Henry Grimes，Cello - Joel Friedman，Drums - Beaver Harris，Trumpet - Donald Ayler ，Violin - Michel Sampson 。在外界看来可能不是他最棒的唱片，但绝对是最具争议的！！那里边既有军乐队般的庄严，也有荡妇般的淫乱，，，
总之，对于这种“靡靡之音”用再多的淫词艳句评论也是枉然，so，Just 听 It !!

四张专辑包在一个包里，集团下载~~~ http://www.namipan.com/d/586d1b8 ... 707e901fd5d405fc413

 

 

YOOIN 内部交流 第46弹！！！ 

VA - 1996 - エロチカ狂想曲 

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YOOIN 内部交流  第47弹！！！

池玲子 - Panik House Presents- 池玲子は唄う！恍惚の世界

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 YOOIN 内部交流 第48弹！！！

OVERHANG PARTY --- OVERHANG PARTY 3

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YOOIN 内部三传 （传不过三~~~）

哀秘謡 --- Aihiyo

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特别声明： 本下载仅供内部交流试听用，如果喜欢请购买正版唱片。

请勿转发，后果自负。

 

 

 

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灰野敬二　　わたしだけ？　――――　全歌詞
　　
　　 1. おれのありか
　　　　2. ゆるされざる者達
　　　　3. よみがえる
　　　　4. 露わにさせろ
　　　　5. 終わりにさせろ
　　　　6. うまくできない
　　　　7. もっと　もっと　もっと
　　　　8. つきぬけても
　　　　9. くずれてゆく
　　　　10.ここまで　きてみろ
　　　　11.わらいたいのに
　　　　12.還りたい
　　　　13.捧げる
　　
　　歌詞作者：　灰野敬二
　　訳者：　脑震荡
　　
　　
　　１、おれのありか 我之所在
　　
　　流れ込め　おれの中に　　　流入 我的体内
　　沈んでゆく　何かが 沉没消逝的是什么
　　
　　からだの軸を　ねじりこまれた 身体之轴 被搅动
　　おれの心　ふたつに　なる 我的心 变成两个
　　
　　あらゆるものを　ゆがめて 将一切物质扭曲
　　元の所に　かえしてやる 万物归宗，返璞归真
　　おれのありかを　確かめるために 为了证明 我之所在
　　
　　ねじれてゆく　おれが、、、 去搅动它，，，我要，，，
　　
　　ふるえている　ふるえている 惊天动地 地动山摇
　　ふるえている　ふるえている 摇摇欲坠 坠落消逝
　　　　　　呼んでいる 呼唤着
　　
　　
　　２、ゆるされざる者達 不可宽恕的杂种们
　　
　　ゆるされざる者達　 不可宽恕的杂种们
　　ゆるされざる者達 不可饶恕的杂种们
　　夜にさえ　住むことを　 即使在夜里
　　許されない者達 也被不允许休息的杂种们
　　
　　３、よみがえる 复活
　　
　　よみがえる　　お前の声 复苏了 你的声音
　　よみがえる　　お前の、、、 复活了 你的，，，
　　しろいしろい顔　咲く花　夢 惨白色的乳白色的脸蛋儿 盛开的花 梦
　　よみがえる今　死ねない 起死回生此时此刻 不死鸟了
　　
　　
　　４、露わにさせろ 让丫暴露
　　
　　今だに　語られる　ことを 至今 尚未解禁的言论
　　禁じられている 依然被禁忌着
　　奴（祈りの残虐性）の 让丫挺（祈祷的残虐性）的
　　正体を　あきらかに　してやる 真相大白于天下
　　
　　
　　５、終わりにさせろ 终结者
　　
　　自分を自分で　終わりにさせろ 自己将自己终结
　　自分を自分だけで　終わりにさせろ 只有自己能将自己终结
　　黒と交わるな　白と交わるな 去你妈的黑道 去你妈的白道
　　
　　自分を自分だけで　終わりにさせろ 只有老子自己才能将自己终结
　　
　　
　　６、うまくできない 无能为力
　　
　　うまくできない　うまくできない 兴奋不起来了 无能为力
　　うまくできない　うまくできない 高潮不起来了 无能为力
　　うまくできない 无能为力
　　
　　うまくできない　うまくできない 无法继续 无法继续
　　うまくできない　うまくできない 无法继续 无法继续
　　これ以上 到此为止
　　
　　うまくできない　うまくできない 牛逼不起来了 高潮不起来了
　　うまくできない　うまくできない 不顺利不如意 不顺利不如意
　　うまくできない　うまくできない 进不去了 出不来了
　　うまくできない　うまくできない 无能为力 无能为力
　　
　　うまくできない　うまくできない 无能为力 无能为力
　　うまくできない 无能为力
　　自分のまねが　　自分のまねが 自作自受 自食其果
　　
　　
　　７、もっと　もっと　もっと 更， 更， 更
　　（灰野氏の意図によって、歌詞が無し） 按原作者意图，本曲无歌词
　　
　　
　　８、つきぬけても 即使穿透，又何妨
　　
　　つきぬけても　 即使穿透，又何妨
　　つきぬけても 即使突破，又何妨
　　又同じ　　今 依然是相同的现在
　　つきぬけても 即使穿透，又何妨
　　つきぬけても　つきぬけても 即使穿透又何妨，即使突破又何妨，
　　又同じ　　私 还是同样的我
　　つきぬけても　つきぬけても 即使穿透又何妨，即使突破又何妨
　　又同じ　あなた 还是同样你
　　つきぬけても　又同じ　又同じ私 即使穿透，依然是同样的，依然是同样的我
　　
　　
　　９、くずれてゆく 天崩地裂
　　
　　くずれてゆく 一切都将崩溃
　　くずれてゆく 万物终将崩毁
　　くずれてゆく 去崩毁吧
　　しなやかに 柔软而富有弹性的
　　くずれてゆく 去崩溃吧
　　くずれてゆく 去崩毁吧
　　
　　
　　１０、ここまで　きてみろ
　　
　　ここまで　きてみろ 到这里来看
　　ここまで　きてみろ 到这里来看
　　
　　何が見えるの？ 你能看到什么？
　　
　　
　　１１、わらいたいのに 想笑，却，，
　　
　　わらっていたいだけ　なのに 只想欢笑着，却，，
　　わらっていたいのに　だけなのに 只想笑容满面 却，，
　　わらって　いたいのに 本想欢笑，却，
　　ゆがんで　　しまう 愁容满面，扭曲的脸
　　
　　
　　１２、還りたい 盼还
　　　　
　　もどの　ところへ　かえりたい 想回到万物之初
　　かたちも　いろも 没有形状，
　　なかった　ときに 没有颜色的时代
　　　　
　　もどの　ところへ　かえりたい 想回到万物之初
　　かたちも　いろも 没有形状
　　なかった　ときに 没有颜色的时代
　　
　　
　　１３、捧げる
　　
　　何をしっている 做了些什么
　　流れてくる 流动开来
　　　　　おれの 我的
　　
　　流れてくる 流动开来
　　　　　　　　　　　　　おれの 我的
　　　　
　　流れてくる　おれの方に 流动开来，朝我的方向
　　流れてくる　おれの方に 流动开来，朝我的方向
　　　　
　　しなやかに 如此柔软的
　　　　　
　　おれの軸が　うごきだす 我的轴动了起来
　　おれの軸が　うごきだす 我的轴动了起来
　　おまえのなかで　うごきだす 在你的内部，动了起来
　　　　
　　どこへ行きたいの 去向何方
　　どこへ行きたいの 去向何方
　　どこへ行きたいの 去向何方
　　

http://www.douban.com/group/topic/2392086/

去玩了几天没上网，今天发现在奥运开幕式后写的那篇《骂开幕式垃圾的人，你们是最大的垃圾！》被河蟹了，，好吧，河蟹的力量是巨大的，但与全国人民的爱国激情相比，那又算得了什么？

2008年，中国承受了太多的天灾人祸，此时此刻只想说一句：加油中国！

 

 

Keiji Haino & Masami Akita  -Kikuri- ぶっ壊れた紫色 [Pulverized Purple]

这是今年最激动人心的唱片，当灰野见秋田，只闻两位大师PK得山呼海啸，地动山摇，于是，听者只有振聋发聩，耳油狂喷的份儿了。。。。

YOOIN 内部震荡 第43弹！！！ 

Keiji Haino ,Masami Akita -Kikuri- pulverized purple by YOOIN 43

下载  http://www.fs2you.com/files/ae8943ab-644e-11dd-914a-0014221b798a/

 

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　　　　本下载由本人收藏正版cd转压mp3而成，仅供内部交流试听用，如果喜欢，请购买正版唱片！
　　　　全部版权属原创艺人及唱片公司所有！

     在神秘莫测的迷幻噪音圈子里究竟最动听的乐团是哪支？我会毫不犹豫的选择Ghost。由日本嬉皮马头将器所领导的Ghost是一支融合了六十年代迷幻民谣摇滚乐风，Free-Jazz/Avavt-Garde即兴演奏技巧，以及神秘东方主义理念的乐团。乐队在东京有自已的迷幻公社---Ghost Temple。
　　纵观Ghost20几年的历史，大致可分两个发展阶段。
　　1984---1996年 地下迷幻民谣摇滚时期
　　在这一时期内Ghost更像是一群神秘的乡村隐士，经常活动于废墟，教会之类的场所，甚至在一些古老寺庙里举办Live。清脆悦耳的木吉他弹拨与抑扬顿挫的笛声构成了其质朴幽古的民谣风格，强烈的民族/宗教意识更增加了神秘气息，主唱马头将器东洋味儿的英语发音更像是不知所云的梦呓，时而美妙时而阴冷的气氛中展现一派神秘而又晕眩的迷幻世界。乐队首张同名专辑Ghost就是最佳迷幻民谣蓝本。
　　在Ghost早期不得不提的另一张经典唱片是--Temple Stone。乐队在寺庙里的Live音乐会专辑。惊异于其中所展现的强烈神秘宗教色彩与质朴的民族音乐。这是一种让某些伪大师伪专家汗颜的音乐！究竟怎样表现民族艺术？在流行歌里加一段二胡？电声乐队伴奏下的民歌式驴叫？弱智音乐家们发明的什么京剧卡拉ok？----一句话，别去糟蹋！
　　民族艺术的精髓是返璞归真！
　　
　　1997----2007年 prog/avant-garde时代
　　1997年Ghost加盟美国独立厂牌drag city，自此开始了一个波澜壮阔的prog/avant-garde时代时代。
　　若要我选一张最中意的Ghost的唱片。我会选Lama Rabi Rabi。
　　浓烈的民族迷幻气息，更过瘾的音响。随着前white heaven主音吉他手栗原道夫的加入，增加不少抢耳的重摇滚吉他solo，这也使Lama Rabi Rabi成为重型民族迷幻篇章。
　　之后乐队在1999年相继推出了Snuffbox Immanence，和以支持西***立为题的Tune In, Turn On, Free Tibet。这两张唱片虽不是以姊妹篇的形式推出但在音乐上却一脉相承，录音居然动用了20十多件乐器，庞大的演奏阵容，复杂的曲式，呈现出一派壮丽的prog景象.
　　2000年Ghost远渡美国在sub pop旗下发行了与美国民谣二人组Damon & Naomi 合作的专辑Damon & Naomi with Ghost。其实Ghost在欧美的知名度早已超过日本，乐队初次美国巡演还是1995年的事了，当时便结识了Damon & Naomi。
　　在经过一系列巡演及长期调整后，Ghost终于在2004年发行了新千年里的首张唱片Hypnotic Underworld。风格上偏走avant-garde套路，繁复，晦涩，已不是aicd folk那么简单。
　　另外,同是在2004年，厂牌drag city 重新发行了Ghost主脑 马头将器（Masaki Batoh)的早期作品集----Masaki Batoh -- Collected Works, 1995-1996  。在这张个人solo专辑中马头将器为我们描绘了一幅田园抽象派的奇异画卷。与Ghost的标志性迷幻民谣风格截然迥异，除了个别两首清新木吉他小品外，其余大部时间都沉浸在浓重的宗教气息/前卫即兴的长篇冥想中，令人头晕目眩，，，，                

     在听过Ghost在2007年的新专辑In Stormy Nights后吃惊不小。昔日的标志性acid folk已成点缀，长篇幅巨著的prog，avant-garde作品占据主导。一曲Hemicyclic Anthelion竟长达20余分钟，交响乐般恢弘的编配，宛如那帮七十年代prog艺术摇滚转世。只有在最后一曲Grisaille中再次领教了Ghost演绎伤感动听ballad的杀伤力。
　　有趣的是Ghost在加盟drag city后所发行的每一张专辑中都会翻唱一首六十年代迷幻经典。当中不乏ROLLING STONES，Syd Barrett的名曲。
　　2007年年底Ghost发行了一套CD+DVD LIVE专辑---Overture: Live In Nippon Yusen Soko 2006。音乐上是一次对前卫自由即兴的延续，值得一提的是在DVD中，无论音响，舞台装置，摄影，幻灯使用，，都让人感到一种美妙的晕眩。

     纵观Ghost近20年的音乐旅程，与其他黑色气质盛行的迷幻噪音乐团相比Ghost的迷幻民谣是如此质朴，质朴的仿佛在乡村小路上裸奔。
　　
　　Ghost 乐队成员
　　
　　馬頭將噐：Vocal,Guitar,Hardy Gardy
　　
　　瀧澤大志：Flute,Sax,Thermin,etc
　　
　　荻野和夫：Piano,Keyboards,Recorder,etc..
　　
　　栗原道夫：Guiter
　　
　　立岩潤三：Drums, Tabla,etc...
　　
　　守屋拓之：Contra Bass,Electric Bass
　　
　　Ghost相关链接 http://www.ab.cyberhome.ne.jp/%7epochamal/

      原文  http://www.douban.com/group/topic/1786552/

    

      YOOIN  内部晕眩 第42弹！！！

     Masaki Batoh -- Collected Works, 1995-1996 

    下载  http://www.fs2you.com/files/a758f854-5dee-11dd-b355-0014221b798a/

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　 本下载由本人收藏正版CD转压而成，仅供内部交流试听用，如果喜欢，请购买正版唱片！
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http://www.douban.com/group/topic/1876137/ 

　十年前，第一次听到南条麻人领导的迷幻噪音经典组合HIGH RISE的唱片是Desperado（1998年），聆听过程中，那种久违的亢奋感至今记忆犹存。谁料这竟是HIGH RISE迄今为止发行的最后一张原创专辑。（HIGH RISE共发行五张原创专辑，不含live/best唱片）在陆续推出一系列欧美巡演LIVE唱片后，2002年厂牌psf为HIGH RISE推出了best精选专辑DESTINATION。这似乎预示着HIGH RISE的寿终正寝。
　　南条麻人是整个日本新迷幻噪音的精神核心。其以贝司手/歌手/作曲/乐队主脑身份参与的乐团不下20支，其中知名的比如：HIGH RISE，Mainliner,Musica Transonic，Toho Sara （東方沙羅），狼の時間、等等。迷幻噪音厂牌PSF也得名于HIGH RISE的处子作Psychedelic Speed Freaks。
　　南条麻人在音乐上采取的是完全噪化的暴力音响美学，怪异霸道的闷爆bass-line，重型wah音吉它噪音，急促密集的鼓击，极尽老三件之“创噪性”，在澎湃音量中释放肉体与精神的终极能量，一种类似三岛由纪夫似的强烈毁灭欲油然而生。这一暴力音响美学理念始终贯穿其音乐生涯。
　　南条麻人自诩为最具野心及创造力的乐手。他曾批评日本的主流音乐为低级人口文化，并声称50年来的音乐除极少外，都缺乏原创性，更指责重金属音乐在即兴与技巧上全无创意。你可以认为这是狂言妄语，但不能否认他的批评资格，因为其至今已听过的唱片已达三十万张的惊人数目。
　　在南条麻人的众多组合发表的大量唱片中，有相当一些是以卡带手写编号形式做地下发行，只有在LA MUSICA（南条麻人经营的唱片店）才能买到。（部分在psf代销）而HIGH RISE的处子作Psychedelic Speed Freaks更是早已绝版N年，（2002年曾在psf店内看到一张1984年首版Psychedelic Speed Freaks黑胶LP标价5万日元！）
　　现分别上传HIGH RISE，Musica Transonic，Mainliner的三张经典唱片于此，诸位，准备好耳道，去迎接高潮吧！！！

下载  

High Rise - Disallow by YOOIN 39

 http://www.fs2you.com/files/7edfc3b3-5461-11dd-99a3-0019d11a795f/

 

Musica Transonic - Swing Strong Mod by YOOIN 40

 http://www.fs2you.com/files/0feefc78-5463-11dd-9d1a-0019d11a795f/

 

 Mainliner - Imaginative Plan by YOOIN 41

http://www.fs2you.com/files/f23dbb35-5464-11dd-bafe-0019d11a795f/

 声明：
　 本下载由本人收藏正版CD转压而成，仅供内部交流试听用，如果喜欢，请购买正版唱片！
　 全部版权属原创艺人及唱片公司所有！

关于迷幻噪音的一切 http://www.douban.com/group/YOOIN/

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